Klasari

Pierre Hantaï, cembalo Aapo Häkkinen, cembalo Zefira Valova, viulu Tuomo Suni, viulu Helsingin Barokkiorkesteri

Five O'Clock Organ concert featuring Anna Maria Böckerman performing organ music.

Five O'Clock Organ concert as part of Helsingin Urkukesä | Helsingfors Orgelsommar.

Vuonna 1936 Berkeleyssä, Kaliforniassa perustettu Young People’s Symphony Orchestra (YPSO) on Yhdysvaltojen vanhin itsenäinen nuoriso-orkesteri – ja kantaa todellista musiikillisen huippuosaamisen perintöä. Yli 85 vuoden ajan YPSO on kehittänyt nuorten muusikoiden lahjakkuutta San Franciscon lahden alueella. Monista entisistä jäsenistä on kasvanut kansainvälisesti tunnustettuja taiteilijoita ja merkittäviä yhteiskunnallisia vaikuttajia. Orkesteria johtaa David Ramadanoff, joka toimii nyt 35. kauttaan. Hänen johdollaan opiskelijat saavat maailmanluokan opetusta, jossa hiotaan sekä teknistä taituruutta että taiteellista ilmaisua. YPSO:n jäsenet ovat 11–21-vuotiaita ja tulevat 28 eri kaupungista. YPSO on enemmän kuin orkesteri – se on intohimoon, kurinalaisuuteen ja kasvuun perustuva yhteisö. Carnegie Hallista Sydneyn oopperatalolle ja Wienin Musikvereiniin YPSO:n sointi on kaikunut maailman tunnetuimmilla konserttilavoilla. Orkesterin tehtävä ulottuu musiikkia laajemmalle: sen tavoitteena on kasvattaa paitsi poikkeuksellisia muusikoita myös poikkeuksellisia ihmisiä. Konsertti on maksuton, mutta paikka on varataan lunastamalla ilmainen lippu Musiikkitalon lipunmyynnistä.

Helena Bregar, sopraano; Domen Marinčič, viola da gamba; Sam Chapman, arkkiluuttu; Tomaž Sevšek, cembalo

Anna Dennis, sopraano Morten Grove Frandsen, kontratenori Kreeta-Maria Kentala, viulu Aapo Häkkinen, cembalo Helsingin Barokkiorkesteri

Helena Bregar, sopraano; Tomaž Sevšek, cembalo

Kuvittele oopperalava, jolla kukaan ei tiedä etukäteen mitä seuraavaksi tapahtuu – eivät edes esiintyjät. Yleisön antamasta ideasta syntyy aaria, joka liikuttaa kyyneliin tai saa aikaan kunnon naurut – ja sitä ei koskaan enää toisteta. Oopperaimprovisaatio on improvisoinnin lajeista kenties vaativin, sillä se yhdistää teatteri- ja musiikki-improvisaation. Kaikki lavalla nähty ja kuultu keksitään hetkessä: kohtaukset esitetään klassisella laulutyylillä laulaen, esiintyjät luovat tarinan sekä tekstin, musiikin että näyttämöilmaisun. Tämä improvisaation laji on vuorovaikutteinen ja katsojalle hyvin palkitseva, sillä yleisö pääsee vaikuttamaan monenlaisiin esityksen muuttujiin hahmoista juoneen, teemoihin ja tyylilajiin – esiintyjät toteuttavat yleisön toiveet itseään säästämättä. Mia Heikkinen, laulu Jenni Lättilä, laulu Mikko Helenius, piano Musiikkitalon terassilla virittäydytään barokin tunnelmiin pitkin kesää. Lokakuussa järjestettävän Aria Borealis -laulukilpailun ympärillä porisee ja pulppuilee jo touko-heinäkuussa! Boreallas-niminen ennakko- ja oheistapahtumasarja tarjoaa monenlaista ilmaista koettavaa. Musiikkitalon kesäterassilla kuullaan maksuttomia konsertteja viikoittain koko kesän ajan torstaista lauantaihin 29.5.–1.8. klo 17. Katso koko kesän ohjelma osoitteessa musiikkitalo.fi/kesakonsertit . Sateen sattuessa konsertti pidetään sisätiloissa Musiikkitalon Päälämpiössä.

Catalina Vicens, urut

Koe New Jersey Youth Symphonyn lippulaivayhtyeen voima, intohimo ja tarkkuus. Youth Symphony (YS) kokoaa yhteen osavaltion merkittävimmät nuoret muusikot, jotka jättävät esityksillään lähtemättömän vaikutuksen. Helen H. Cha-Pyo, kapellimestari Taige Wang, piano Ohjelmassa Tormis, Gershwin, Hanson Konsertti on maksuton, mutta paikka varataan lunastamalla ilmainen lippu Musiikkitalon lipunmyynnistä.

Fantastica Ensemble

Anna Dennis, sopraano Morten Grove Frandsen, kontratenori Kreeta-Maria Kentala, viulu Aapo Häkkinen, cembalo Helsingin Barokkiorkesteri Pamina Milewska & Compagnie, akrobatia & tanssi

Legendaarinen laulaja-lauluntekijä Suzanne Vega konsertoi Finlandia-talossa. Konsertissa esitetään hänen tunnettuja kappaleitaan sekä uusia sävellyksiä.

Helsingin kamarikuoro, Valtteri Raekallio ja Thomas Freundlich esittelevät Armas Launiksen viimeisen oopperan Jäiset liekit (1957) ensi kertaa yleisön nähtäväksi.

Leija Lautamaja ja Saana Kujala tarjoilevat kansanmusiikkia Aria Borealis -barokkilaulukilpailun etkoilla. He tulkitsevat suosikkipelimannisävelmiä Suomesta ja muualta Pohjoismaista diatonisella kolmirivisellä haitarilla ja avainviululla.

Suurten tunteiden musiikkia 1600-luvulta Jarzębski–Biber–Schmelzer–Livorsi–Marini–Frescobaldi–Falconieri–Monterverdi–Merula Jakob Bloch Jespersen, bassobaritoni Suomalainen barokkiorkesteri × Lue lisää

Promenadi pianokonsertti Temppeliaukion kirkossa. Janne Hanhisuanto esittää 12 kappaletta omia sävellyksiä pianolle.

Maistiaisia tulevasta oopperasta Monteverdi Tuuli Lindeberg, sopraano Marianna Henriksson, cembalo × Lue lisää

Suomalainen barokkiorkesteri (FiBO) tarjoilee esimakua barokkisäveltäjä Claudio Monteverdin musiikkiteatterin nykytulkinnasta. Nykynukketeatteria, elektronista äänisuunnittelua ja barokin kuvastoa yhdistävä Sieluttaret saa ensi-iltansa Alminsalissa 8.10.2026. Suomalainen barokkiorkesterin (FiBO) muusikot Tuuli Lindberg, laulu Marianna Henriksson, cembalo Musiikkitalon terassilla virittäydytään barokin tunnelmiin pitkin kesää. Lokakuussa järjestettävän Aria Borealis -laulukilpailun ympärillä porisee ja pulppuilee jo touko-heinäkuussa! Boreallas-niminen ennakko- ja oheistapahtumasarja tarjoaa monenlaista ilmaista koettavaa. Musiikkitalon kesäterassilla kuullaan maksuttomia konsertteja viikoittain koko kesän ajan torstaista lauantaihin 29.5.–1.8. klo 17. Katso koko kesän ohjelma osoitteessa musiikkitalo.fi/kesakonsertit . Sateen sattuessa konsertti pidetään sisätiloissa Musiikkitalon Päälämpiössä.

Suurten tunteiden musiikkia 1600-luvulta Jarzębski–Biber–Schmelzer–Livorsi–Marini–Frescobaldi–Falconieri–Monterverdi–Merula Jakob Bloch Jespersen, bassobaritoni Suomalainen barokkiorkesteri × Lue lisää

Aria Borealis -kilpailun ennakkotapahtuma Frescobaldi–Biber Jacob Bloch Jespersen, bassobaritoni FiBO Players: Irma Niskanen, viulu Eero Palviainen, luuttu × Lue lisää

Kesällä 2026 Suomalainen barokkiorkesteri kiertää festivaaleja Alla guerra d’amor – rakkauden taistelutantereella -ohjelmalla. Musiikkitalon terassikonsertti tarjoaa Helsingin yleisölle maistiaisia innostuneen vastaanoton saaneesta ohjelmasta pienemmän kokoonpanon voimin. Palkittu tanskalainen basso-baritoni Jakob Bloch Jespersen, suomalaisen luutunsoiton grand old man Eero Palviainen sekä Suomalaisen barokkiorkesterin taiteellinen suunnittelija, viulisti Irma Niskanen johdattavat yleisön rakkauden ja taistelun jännitteiseen maisemaan, jossa soittimien virtuositeetti ja laulun draama kietoutuvat yhteen. Suomalainen barokkiorkesterin (FiBO) muusikot Irma Niskanen, viulu Eero Palviainen, luuttu Jacob Bloch, basso Musiikkitalon terassilla virittäydytään barokin tunnelmiin pitkin kesää. Lokakuussa järjestettävän Aria Borealis -laulukilpailun ympärillä porisee ja pulppuilee jo touko-heinäkuussa! Boreallas-niminen ennakko- ja oheistapahtumasarja tarjoaa monenlaista ilmaista koettavaa. Musiikkitalon kesäterassilla kuullaan maksuttomia konsertteja viikoittain koko kesän ajan torstaista lauantaihin 29.5.–1.8. klo 17. Katso koko kesän ohjelma osoitteessa musiikkitalo.fi/kesakonsertit . Sateen sattuessa konsertti pidetään sisätiloissa Musiikkitalon Päälämpiössä.

Klassiset alkuaineet barokin suosikkiteoksissa J. S. Bach – Vivaldi – Telemann Anthony Marini, viulu ja liidaus Ilkka Eronen, traverso Jani Sunnarborg, fagotti Suomalainen barokkiorkesteri KÄSIOHJELMA 1. viulu: Anthony Marini (km), Kaisa Ruotsalainen, Minna Kangas* 2. viulu: Irma Niskanen (äj), Tiina Aho-Erola*, Laura Hárs* Alttoviulu: Tuula Riisalo (äj), Laura Kajander* Sello: Jussi Seppänen Kontrabasso: Petri Ainali Cembalo: Anna-Maaria Oramo Luuttu: Mikko Ikäheimo Traverso: Ilkka Eronen Oboe: Piia Maunula Fagotti: Jani Sunnarborg km = konserttimestari äj = äänenjohtaja * Helsinki, Espoo ja Herrenchiemsee × 1. viulu: Anthony Marini (km), Kaisa Ruotsalainen, Minna Kangas* 2. viulu: Irma Niskanen (äj), Tiina Aho-Erola*, Laura Hárs* Alttoviulu: Tuula Riisalo (äj), Laura Kajander* Sello: Jussi Seppänen Kontrabasso: Petri Ainali Cembalo: Anna-Maaria Oramo Luuttu: Mikko Ikäheimo Traverso: Ilkka Eronen Oboe: Piia Maunula Fagotti: Jani Sunnarborg km = konserttimestari äj = äänenjohtaja * Helsinki, Espoo ja Herrenchiemsee 1. viulu: Anthony Marini (km), Kaisa Ruotsalainen, Minna Kangas* 2. viulu: Irma Niskanen (äj), Tiina Aho-Erola*, Laura Hárs* Alttoviulu: Tuula Riisalo (äj), Laura Kajander* Sello: Jussi Seppänen Kontrabasso: Petri Ainali Cembalo: Anna-Maaria Oramo Luuttu: Mikko Ikäheimo Traverso: Ilkka Eronen Oboe: Piia Maunula Fagotti: Jani Sunnarborg km = konserttimestari äj = äänenjohtaja * Helsinki, Espoo ja Herrenchiemsee Lue lisää

Klassiset alkuaineet barokin suosikkiteoksissa J. S. Bach – Vivaldi – Telemann Anthony Marini, viulu ja liidaus Ilkka Eronen, traverso Jani Sunnarborg, fagotti Suomalainen barokkiorkesteri KÄSIOHJELMA 1. viulu: Anthony Marini (km), Kaisa Ruotsalainen, Minna Kangas* 2. viulu: Irma Niskanen (äj), Tiina Aho-Erola*, Laura Hárs* Alttoviulu: Tuula Riisalo (äj), Laura Kajander* Sello: Jussi Seppänen Kontrabasso: Petri Ainali Cembalo: Anna-Maaria Oramo Luuttu: Mikko Ikäheimo Traverso: Ilkka Eronen Oboe: Piia Maunula Fagotti: Jani Sunnarborg km = konserttimestari äj = äänenjohtaja * Helsinki, Espoo ja Herrenchiemsee × 1. viulu: Anthony Marini (km), Kaisa Ruotsalainen, Minna Kangas* 2. viulu: Irma Niskanen (äj), Tiina Aho-Erola*, Laura Hárs* Alttoviulu: Tuula Riisalo (äj), Laura Kajander* Sello: Jussi Seppänen Kontrabasso: Petri Ainali Cembalo: Anna-Maaria Oramo Luuttu: Mikko Ikäheimo Traverso: Ilkka Eronen Oboe: Piia Maunula Fagotti: Jani Sunnarborg km = konserttimestari äj = äänenjohtaja * Helsinki, Espoo ja Herrenchiemsee 1. viulu: Anthony Marini (km), Kaisa Ruotsalainen, Minna Kangas* 2. viulu: Irma Niskanen (äj), Tiina Aho-Erola*, Laura Hárs* Alttoviulu: Tuula Riisalo (äj), Laura Kajander* Sello: Jussi Seppänen Kontrabasso: Petri Ainali Cembalo: Anna-Maaria Oramo Luuttu: Mikko Ikäheimo Traverso: Ilkka Eronen Oboe: Piia Maunula Fagotti: Jani Sunnarborg km = konserttimestari äj = äänenjohtaja * Helsinki, Espoo ja Herrenchiemsee Lue lisää

Folkyhtye Pauanne esittää konsertin, jossa musiikin aikakaudet sulautuvat yhteen. Viulu, Hammond-urut ja akustiset sekä elektroniset lyömäsoittimet luovat ajattoman tunnelman. Konsertti pidetään ulkoterassilla sateen sattuessa siirtyy sisätiloihin Ravintolaan.

Musiikkitalon kuoro Nils Schweckendiek, musiikinjohto Susanne Kujala, urut Tuuli Takala, sopraano Laura Hännikäinen, sopraano Ohjelma: J.S Bach: Preludi D-duuri BWV 532/1 F. Mendelssohn: Hör mein Bitten, WoO 15 V. Kujala: Aurora Borealis B. Britten: Rejoice in the Lamb Op. 30 Franz Liszt: Präludium und Fuge über den Namen B-A-C-H Leonard Bernstein: Chichester Psalms – Kun Musiikkitalon suuri kuoro asettuu lavalle yhdessä urkutaiteilija Susanne Kujalan, sopraano Tuuli Takalan ja tyttösopraanon kanssa on odotettavissa loistava ilta. Ohjelmassa on kolme hienoa soolourkuteosta ja kolme suurenmoisen suosittua kuoroteosta, joita ei kuitenkaan kovin usein suomalaisissa konserttisaleissa kuule, eikä varsinkaan samassa ohjelmassa. Benjamin Brittenin Rejoice in the Lamb on kirjoitettu Northamptonin St. Matthew's -kirkon 50-vuotisjuhlaan vuonna 1943. Sen teksti on osa mielisairaana pidetyn runoilija Christopher Smartin (1722–1771) laajempaa runoteosta. Tekstin teema on Brittenin usein käsittelemä, yksilö vastaan muut. Brittenille läheisen Purcellin vaikutus kuuluu erityisesti teoksen Hallelujah -osassa. Hör mein Bitten on Mendelssohnin pienimuotoisista kuoroteoksista suosituin. Se valmistui säveltäjän kahdeksannen Englannin-matkan aikana vuonna 1844. Säveltäjä kutsui vierailunsa aikatauluja umpihulluiksi. Päivät venyivät pitkiksi ja yöunet vähäisiksi. Väsymyksestä ei kuitenkaan näy jälkeäkään tässä upeassa teoksessa. Joulukuussa 1963 Leonard Bernstein sai kirjeen Chichesterin katedraalin tuomiorovasti Walter Husseylta. Hän ja katedraalin urkuri ja kuoromestari John Birch halusivat tilata Bernsteinilta kuoroteoksen Chichesterin festivaaleille 1965. Tekstien toivottiin olevan Raamatun Psalmeista. Kontekstista huolimatta tilaaja korosti säveltäjän olevan vapaa populaariin otteeseen: ”Moni meistä ilahtuisi, jos löytäisi musiikista vihjeen West Side Storyn suuntaan.” Chichester Psalms on kuvaus säveltäjän kaipuusta rauhaan ja veljeyteen. Konsertti on osa Urkuyö & Aaria -festivaalia .

Musiikkitalon suuri kuoro, urut, sopraanot ja tyttösopraano esittävät ohjelman, jossa yhdistyvät soolourkuteokset ja kuoroteokset.

PHILHARMONIA ORCHESTRA Santtu-Matias Rouvali, joht. Gabriela Montero, piano OHJELMA Gabriela Montero: Latin concerto nro 1 *** Camille Saint-Saëns: Sinfonia nro 3 c-molli op. 78 Mikkelin Musiikkijuhlien residenssiorkesteri Philharmonia Orchestra esiintyy osana vuoden 2026 vierailuaan poikkeuksellisesti myös Helsingin Musiikkitalolla. Konsertin johtaa orkesterin ylikapellimestari Santtu-Matias Rouvali, solistina kuullaan venezuelalainen pianistitähti Gabriela Montero. Ohjelmassa on Suomen kantaesitys Monteron pianokonsertosta nro 1, Latin concerto, ja Camille Saint-Saënsin 3. sinfonia op. 78, jossa soivat Musiikkitalon urut. Konsertissa kuullaan myös Monteron kansainväliseksi tavaramerkiksi muodostuneita improvisaatioita. Vuonna 1945 perustettu, Lontoon Royal Hallissa pääasiallisesti konsertoiva Philharmonia Orchestra on jättänyt nimensä orkesterimusiikin historiaan lukuisien levytystensä myötä. Orkesteri konsertoi säännöllisesti maailman merkittävimmissä konserttisaleissa (mm. New Yorkin Carnegie Hall ja Wienin Musikverein). Sen pitkäaikaisiin kapellimestareihin lukeutuvat Herbert von Karajan, Otto Klemperer, Ricardo Muti, Vladimir Ashkenazy sekä Esa-Pekka Salonen. Kaudesta 2021/2022 alkaen orkesterin ylikapellimestarina on toiminut Santtu-Matias Rouvali. Arvosteluja pianisti Gabriela Monterosta leimaavat toistuvat maininnat poikkeuksellisesta lahjakkuudesta ja suoranaisesta neroudesta pianismin saralla. Pianovirtuoosina häneltä löytyy teräksistä iskuvoimaa ja höyhenenkeveitä sävyjä, tulkitsijana häntä kuvaillaan sekä temperamenttisen räiskähteleväksi että vangitsevan herkäksi. Montero on tullut kansainvälisesti tunnetuksi paitsi poikkeuksellisista improvisaatioistaan, myös eteläamerikkalaisen musiikin säveltäjänä ja levyttäjänä. Hänet on palkittu mm. Latin Grammy -palkinnolla ja Amnesty International on julistanut Monterolle kunniakonsulin arvonimen hänen työstään Venezuelan ihmisoikeustilanteen parantamiseksi.

Jos et ole vielä täysin hullaantunut urkumusiikkiin, on todennäköistä että niin käy tässä konsertissa. Itävaltalainen urkuri Stefan Donner soittaa suosikkiklassikkoja, jotka kutsuvat astumaan sisään urkujen taikapiiriin. Ikonisen Olipa kerran ihminen -animaatiosarjan tunnarissa esi-isämme tekee matkaa alkumerestä avaruuteen Johann Sebastian Bachin Toccatan kuljettamana. Charles-Marie Widorin Toccatan säihkyvä virtuositeetti on omiaan aiheuttamaan kylmiä väreitä ja iloa. Urkumusiikin aarteet saavat seuraansa sovituksia orkesterimusiikin klassikoista. Miltä kuulostaa Edvard Griegin Aamutunnelma tai Vuorenkuninkaan luolassa maailman suurimpien modernien konserttiurkujen äänikerroilla väritettynä? Ohjelma Johann Sebastian Bach: Toccata, adagio ja fuuga C-duuri, BWV 564 Edvard Grieg: Peer Gynt -sarja nro 1 (sov. Harvey B. Gaul) Aamutunnelma Åsen kuolema Anitran tanssi Vuorenkuninkaan luolassa Charles-Marie Widor: Sinfonia nro 5 Toccata Johann Sebastian Bach: Toccata d-molli, BWV 565 Ludwig van Beethoven: Sinfonia nro 7 (sov. Angelo Maria Trovato) Allegretto Alexandre Guilmant: Urkusonaatti nro 1 Introduction (Largo e maestoso) et Allegro Pastorale: Andante quasi Allegretto Final: Allegro assai Konserttia tukee Itävallan suurlähetystö Helsinki.

Itävaltalainen urkuri Stefan Donner soittaa klassikoita, kuten Bachin Toccataa ja Widorin Toccataa.

Suurten tunteiden musiikkia 1600-luvulta Jarzębski–Biber–Schmelzer–Livorsi–Marini–Frescobaldi–Falconieri–Monterverdi–Merula Jakob Bloch Jespersen, bassobaritoni Suomalainen barokkiorkesteri × Lue lisää

Saksalaista ja italialaista barokkia Vivaldi – J. S. Bach – Albinoni – Telemann Suomalainen barokkiorkesteri × Lue lisää

Wainwrightin vavahduttava sielunmessu kuorolle, orkesterille, sopraanolle ja kertojalle sai kantaesityksensä Pariisissa 2024. Juhlaviikoilla teoksen tulkitsevat Helsingin kaupunginorkesteri ja kapellimestari Dalia Stasevska, näyttelijä Laura Birn, sopraano Anna Prohaska ja Key Ensemble -kuoro. Wainwrightin teos syntyi koronapandemian aikana, jolloin inhimillinen tragedia näyttäytyi hetkittäin ylitsepääsemättömältä. Samalla maastopalot raivosivat ympäri maailmaa. Wainwright kirjoitti requiemin menetetyille ihmisille, menneisyydelle, josta olemme irrottautuneet ja tulevaisuudelle, jota emme vielä tunne. Samalla teos on oodi kosketukselle, yhdessäololle ja ihmisäänelle – kaikelle sille, mikä pandemian aikana muuttui vaaralliseksi. Dream Requiemin tekstissä Lordi Byronin jylhä runo Darkness yhdistyy latinankieliseen sielunmessuun. Requiem-muoto on ollut laulaja-laulunkirjoittaja Wainwrightille tärkeä teini-iästä saakka, jolloin hän kuuli ensi kertaa Giuseppe Verdin Requiem-teoksen. Sielunmessun teemat ovat aina olleet läsnä myös Wainwrightin loisteliaassa ja rakastetussa pop-musiikissa, ja hän on säveltänyt myös kaksi oopperaa. Dream Requiemin Pariisin ensiesityksessä kertojan roolissa nähtiin näyttelijälegenda Meryl Streep ja teoksen johti Mikko Franck. Teos on sittemmin saanut haltioituneen vastaanoton Barcelonassa, Amsterdamissa, Hampurissa ja Los Angelesissa. Juhlaviikot ja Helsingin kaupunginorkesteri ovat mukana teoksen tilaajissa. Rufus Wainwright esiintyy Juhlaviikoilla myös soolokonsertissa Huvilassa Taiteiden yönä 20.8.2026. Helsingin kaupunginorkesteri Dalia Stasevska, kapellimestari Key Ensemble Jutta Seppinen, kuoronjohto Laura Birn, kertoja Anna Prohaska, sopraano Teoksen tilaajat: Radio France, Royal Ballet, the Los Angeles Master Chorale, Palau de la Musica Catalana Barcelona, Auditori de Barcelona, the RTÉ Concert Orchestra, Helsingin juhlaviikot, Helsingin kaupunginorkesteri ja Alankomaiden filharmoninen orkesteri. “It does shine a light on the capabilities of the form and the power of a Requiem to move listeners.” BBC Music “It was such a triumph.” (..) “The audience went berserk.” Symphony Magazine ”There’s a real sense of a special occasion about it all.” The Guardian “Nothing less than the rumbling embodiment of loss that was COVID.” Flood Magazine helsinkifestival.fi

Wainwrightin vavahduttava sielunmessu kuorolle, orkesterille, sopraanolle ja kertojalle sai kantaesityksensä Pariisissa 2024. Juhlaviikoilla teoksen tulkitsevat Helsingin kaupunginorkesteri ja kapellimestari Dalia Stasevska, näyttelijä Laura Birn, sopraano Anna Prohaska ja Key Ensemble -kuoro. Wainwrightin teos syntyi koronapandemian aikana, jolloin inhimillinen tragedia näyttäytyi hetkittäin ylitsepääsemättömältä. Samalla maastopalot raivosivat ympäri maailmaa. Wainwright kirjoitti requiemin menetetyille ihmisille, menneisyydelle, josta olemme irrottautuneet ja tulevaisuudelle, jota emme vielä tunne. Samalla teos on oodi kosketukselle, yhdessäololle ja ihmisäänelle – kaikelle sille, mikä pandemian aikana muuttui vaaralliseksi. Dream Requiemin tekstissä Lordi Byronin jylhä runo Darkness yhdistyy latinankieliseen sielunmessuun. Requiem-muoto on ollut laulaja-laulunkirjoittaja Wainwrightille tärkeä teini-iästä saakka, jolloin hän kuuli ensi kertaa Giuseppe Verdin Requiem-teoksen. Sielunmessun teemat ovat aina olleet läsnä myös Wainwrightin loisteliaassa ja rakastetussa pop-musiikissa, ja hän on säveltänyt myös kaksi oopperaa. Dream Requiemin Pariisin ensiesityksessä kertojan roolissa nähtiin näyttelijälegenda Meryl Streep ja teoksen johti Mikko Franck. Teos on sittemmin saanut haltioituneen vastaanoton Barcelonassa, Amsterdamissa, Hampurissa ja Los Angelesissa. Juhlaviikot ja Helsingin kaupunginorkesteri ovat mukana teoksen tilaajissa. Rufus Wainwright esiintyy Juhlaviikoilla myös soolokonsertissa Huvilassa Taiteiden yönä 20.8.2026. Helsingin kaupunginorkesteri Dalia Stasevska, kapellimestari Key Ensemble Jutta Seppinen, kuoronjohto Laura Birn, kertoja Anna Prohaska, sopraano Teoksen tilaajat: Radio France, Royal Ballet, the Los Angeles Master Chorale, Palau de la Musica Catalana Barcelona, Auditori de Barcelona, the RTÉ Concert Orchestra, Helsingin juhlaviikot, Helsingin kaupunginorkesteri ja Alankomaiden filharmoninen orkesteri. “It does shine a light on the capabilities of the form and the power of a Requiem to move listeners.” BBC Music “It was such a triumph.” (..) “The audience went berserk.” Symphony Magazine ”There’s a real sense of a special occasion about it all.” The Guardian “Nothing less than the rumbling embodiment of loss that was COVID.” Flood Magazine helsinkifestival.fi

Taiteiden yön konserttitapahtuma. Vapaa pääsy!

Mitchellin luotsaamalle Belfast Ensemblelle ja Ulster Orchestralle tehty musiikkia ja videotaidetta yhdistelevä suurteos juhlii vastarinnan historiaa kansallissosialisteja uhmanneesta nuoresta Sophie Schollista Venäjällä kohahduttaneeseen Pussy Riotiin. Teos tutkii väkivallan mekaniikkaa, joukkovoimaa ja hiljaisuuden merkitystä konfliktin keskellä. Mitchellin visuaalinen sinfonia on fyysiseksi kasvava, humanismista koskettavasti muistuttava kokemus. Illan avaa Richard Straussin Metamorfoosit (1945). Uhkeista sointiväreistään tunnettu säveltäjä puki sodan aiheuttaman pohjattoman surun teokseen, jossa orkesteri kristallisoituu pelkkiin jousiin. Samalla syntyi joutsenlaulu saksalaiselle sinfoniselle traditiolle. Suomen kansallisoopperan orkesteri jatkaa syksyllä 2024 alkanutta ainutlaatuista konserttisarjaa Musiikkitalossa. Vuonna 1963 perustettu Kansallisoopperan orkesteri on kokoonpanoltaan Suomen suurin orkesteri. Varsinaisen työnsä eli ooppera- ja balettiesitysten ohella Oopperaorkesteri pitää säännöllisesti myös omia konsertteja. Juhlaviikoilla kuultavan konsertin solisteina loistavat kristallinkirkkaasta sopraanostaan tunnettu Aurora Marthens ja Wagner-tulkinnoillaan hurmannut tenori  Ric Furman. Suomen kansallisoopperan orkesteri  Andrew Gourlay, kapellimestari  Aurora Marthens, sopraano Ric Furman, tenori Ohjelma:  Richard Strauss: Metamorfoosit Conor Mitchell: Riot Symphony  helsinkifestival.fi

Konsertti Kansallisoopperan orkesteri

Helsingin kamarikuoro, Valtteri Raekallio ja Thomas Freundlich esittävät Armas Launiksen oopperan Jäiset liekit.

György Ligetin ooppera Le Grand Macabre on 1900-luvun merkittävimpiä kulttiteoksia – maailmanlopun räävitön riemujuhla, joka ravistelee oopperan perinteitä, nauraa sekä kuolemalle että elämälle ja tarjoilee virtuoottisen musiikillisen ilotulituksen. Le Grand Macabre saa Suomen ensiesityksensä Juhlaviikoilla 2026.

György Ligetin ooppera Le Grand Macabre on 1900-luvun merkittävimpiä kulttiteoksia – maailmanlopun räävitön riemujuhla, joka ravistelee oopperan perinteitä, nauraa sekä kuolemalle että elämälle ja tarjoilee virtuoottisen musiikillisen ilotulituksen. Teos on yhtä aikaa brutaali, absurdi ja syvästi inhimillinen. Le Grand Macabre saa Suomen ensiesityksensä Juhlaviikoilla 2026. Ligeti itse kutsui teosta ”anti-anti-oopperaksi”; tyylilleen uskollisesti nonkonformistinen säveltäjä otti etäisyyttä sekä perinteiseen oopperaan että sitä kyseenalaistaneeseen 1960-luvun kokeelliseen musiikkiteatteriin. Ligeti toi kentälle jotain täysin uutta: äärimmäisen monimutkaista ja taidokasta musiikkia yhdistettynä räävittömään ja pähkähulluun, humoristiseen ja visuaaliseen ilmaisuun. Vuonna 1978 ensiesityksensä saaneesta teoksesta on kasvanut yleisöjä riemastuttava laulajien ja soittajien taidonnäyte, yksi vuosisadan olennaisista oopperoista. Teos alkaa ikonisella auton äänitorvien alkusoitolla ja kuljettaa läpi renessanssitaiteilija Pieter Brueghel vanhemman innoittaman maailman, jossa mässäily, seksi, politiikka ja pelko sekoittuvat karnevalistiseksi keitokseksi. Juhlaviikoilla koetaan teoksesta puolinäyttämöllinen, huippuammattilaisten visualisoima kantaesitys, jota tähdittää kansainvälinen tähtilaulajien solistikunta: Sarah Aristidou, Heidi Melton, Andrew Watts ja Karl Huml ovat esittäneet teosta maailman merkittävimmillä lavoilla. Mukana on nuoria laulajalahjakkuuksia kuten vuoden 2024 Mirjam Helin -laulukilpailun voittaja Jingjing Xu sekä joukko suomalaisia ja kansainvälisiä huippusolisteja. Teoksen ohjaa Oper!-palkittu brittiläinen Frederic Wake-Walker, joka tunnetaan omintakeisista ja tuoreista tulkinnoistaan. Omintakeisen visuaalisen maailman Musiikkitaloon luo Sasha Balmazi-Owen, joka palkittiin vuonna 2025 arvostetulla parhaan lavastuksen Olivier-palkinnolla. Radion sinfoniaorkesteria johtaa jo tutuksi tulleella intensiteetillä Nicholas Collon ja lavalle nousee myös Grammy-palkittu Helsingin kamarikuoro johtajanaan Nils Schweckendiek. Radion sinfoniaorkesteri Nicholas Collon, kapellimestari Helsingin kamarikuoro Nils Schweckendiek, kuoronjohto Frederic Wake-Walker, ohjaus Sasha Balmazi-Owen, visualisointi Solistit: Gepopon päällikkö / Venus: Sarah Aristidou, sopraano Nekrotzar: Leigh Melrose, baritoni Piet the Pot: Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, tenori Mescalina: Heidi Melton, sopraano Astradamors: Karl Huml, basso Prinssi Go-Go: Andrew Watts, kontratenori Ministeri, Valkoinen puolue: Tuomas Katajala, tenori Ministeri, Musta puolue: Luke Terence Scott, baritoni Amando: Jingjing Xu, mezzo-sopraano Schabernack: Jussi Merikanto, baritoni Schobiack: Tomi Punkeri, baritoni Ruffiack: Sakari Topi, baritoni Salaiset poliisit ja pyövelit, prinssi Go-Gon seremoniamestari ja palvelijat, Nekrotzarin helvetillinen seurue: Helsingin kamarikuoro Tukijat: Suomen Kulttuurirahasto, Mirjam ja Hans Helinin rahasto Suomen Kulttuurirahaston Mirjam Helin -laulukilpailu tukee kilpailussa sijoittuneiden laulajien osallistumista teokseen. helsinkifestival.fi

Helsingin kamarikuoro, Valtteri Raekallio ja Thomas Freundlich esittävät Armas Launiksen oopperan Jäiset liekit.

György Ligetin ooppera Le Grand Macabre on 1900-luvun merkittävimpiä kulttiteoksia – maailmanlopun räävitön riemujuhla, joka ravistelee oopperan perinteitä, nauraa sekä kuolemalle että elämälle ja tarjoilee virtuoottisen musiikillisen ilotulituksen. Le Grand Macabre saa Suomen ensiesityksensä Juhlaviikoilla 2026.

György Ligetin ooppera Le Grand Macabre on 1900-luvun merkittävimpiä kulttiteoksia – maailmanlopun räävitön riemujuhla, joka ravistelee oopperan perinteitä, nauraa sekä kuolemalle että elämälle ja tarjoilee virtuoottisen musiikillisen ilotulituksen. Teos on yhtä aikaa brutaali, absurdi ja syvästi inhimillinen. Le Grand Macabre saa Suomen ensiesityksensä Juhlaviikoilla 2026. Ligeti itse kutsui teosta ”anti-anti-oopperaksi”; tyylilleen uskollisesti nonkonformistinen säveltäjä otti etäisyyttä sekä perinteiseen oopperaan että sitä kyseenalaistaneeseen 1960-luvun kokeelliseen musiikkiteatteriin. Ligeti toi kentälle jotain täysin uutta: äärimmäisen monimutkaista ja taidokasta musiikkia yhdistettynä räävittömään ja pähkähulluun, humoristiseen ja visuaaliseen ilmaisuun. Vuonna 1978 ensiesityksensä saaneesta teoksesta on kasvanut yleisöjä riemastuttava laulajien ja soittajien taidonnäyte, yksi vuosisadan olennaisista oopperoista. Teos alkaa ikonisella auton äänitorvien alkusoitolla ja kuljettaa läpi renessanssitaiteilija Pieter Brueghel vanhemman innoittaman maailman, jossa mässäily, seksi, politiikka ja pelko sekoittuvat karnevalistiseksi keitokseksi. Juhlaviikoilla koetaan teoksesta puolinäyttämöllinen, huippuammattilaisten visualisoima kantaesitys, jota tähdittää kansainvälinen tähtilaulajien solistikunta: Sarah Aristidou, Heidi Melton, Andrew Watts ja Karl Huml ovat esittäneet teosta maailman merkittävimmillä lavoilla. Mukana on nuoria laulajalahjakkuuksia kuten vuoden 2024 Mirjam Helin -laulukilpailun voittaja Jingjing Xu sekä joukko suomalaisia ja kansainvälisiä huippusolisteja. Teoksen ohjaa Oper!-palkittu brittiläinen Frederic Wake-Walker, joka tunnetaan omintakeisista ja tuoreista tulkinnoistaan. Omintakeisen visuaalisen maailman Musiikkitaloon luo Sasha Balmazi-Owen, joka palkittiin vuonna 2025 arvostetulla parhaan lavastuksen Olivier-palkinnolla. Radion sinfoniaorkesteria johtaa jo tutuksi tulleella intensiteetillä Nicholas Collon ja lavalle nousee myös Grammy-palkittu Helsingin kamarikuoro johtajanaan Nils Schweckendiek. Radion sinfoniaorkesteri Nicholas Collon, kapellimestari Helsingin kamarikuoro Nils Schweckendiek, kuoronjohto Frederic Wake-Walker, ohjaus Sasha Balmazi-Owen, visualisointi Solistit: Gepopon päällikkö / Venus: Sarah Aristidou, sopraano Nekrotzar: Leigh Melrose, baritoni Piet the Pot: Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, tenori Mescalina: Heidi Melton, sopraano Astradamors: Karl Huml, basso Prinssi Go-Go: Andrew Watts, kontratenori Ministeri, Valkoinen puolue: Tuomas Katajala, tenori Ministeri, Musta puolue: Luke Terence Scott, baritoni Amando: Jingjing Xu, mezzo-sopraano Schabernack: Jussi Merikanto, baritoni Schobiack: Tomi Punkeri, baritoni Ruffiack: Sakari Topi, baritoni Salaiset poliisit ja pyövelit, prinssi Go-Gon seremoniamestari ja palvelijat, Nekrotzarin helvetillinen seurue: Helsingin kamarikuoro Tukijat: Suomen Kulttuurirahasto, Mirjam ja Hans Helinin rahasto Suomen Kulttuurirahaston Mirjam Helin -laulukilpailu tukee kilpailussa sijoittuneiden laulajien osallistumista teokseen. helsinkifestival.fi

Ilta käynnistyy satumaisissa tunnelmissa Maurice Ravelin Ma mère l’Oye eli Hanhiemo-sarjan parissa. Ravelin lumoava värikylläisyys herättää henkiin satukirjan tenhoavat hahmot: musiikki kimmeltää ja kutsuu kuulijan keskelle ranskalaista impressionistista mystiikkaa. Aika- ja taikamatka jatkuu Jean Sibeliuksen 7. sinfonian parissa. Arkkitehtonisessa teoksessa Sibeliuksen arkaainen, jalo virta vie kuulijaa eteenpäin yhdessä katkeamattomassa osassa. Musiikki kasvaa orgaanisesti kohti juhlallista pasuunateemaa ja orkesterin voimakasta, kohottavaa päätöstä. Konsertin päätteeksi tunnelma nousee kattoon, kun vuorossa on Ludwig van Beethovenin 7. sinfonia – teoksen häikäisevä valo ja rytminen riemu yhdistyvät Sibelius-Akatemian nuorten taiturien räjähtävään energiaan. Toisen osan syvästä melankoliasta siirrytään finaalin hurjaan pyörteeseen. Esiintyjät Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesteri Susanna Mälkki, kapellimestari Koulutusyhteistyössä: Mahler Chamber Orchestra Ohjelma Maurice Ravel: Ma mère l’Oye -sarja Jean Sibelius: Sinfonia nro 7, C-duuri, op. 105 Väliaika Ludwig van Beethoven: Sinfonia nro 7, A-duuri, op. 92 Pekka Räisäsen rahasto tukee tämän konsertin koulutusyhteistyötä Mahler Chamber Orchestran kanssa.  Konsertti esitetään myös Tallinnassa Eesti Muusika- ja Teatriakadeemian suuressa salissa perjantaina 28.8.2026. Lue lisää ja osta liput. Lisätiedot: Anna Rombach, anna.rombach@uniarts.fi Muutokset ovat mahdollisia. Susanna Mälkki Susanna Mälkki on aikamme johtavia kapellimestareita ja erittäin kysytty nimi maailman sinfoniaorkestereissa ja oopperataloissa. Hän toimi Helsingin kaupunginorkesterin pääkapellimestarina vuosina 2016–2023 ja on johtanut Ensemble intercontemporainia Pierre Boulez’n kutsusta. Mälkki on toiminut myös Los Angeles Philharmonicin päävierailijakapellimestarina. Elokuussa 2025 hän aloitti Sibelius-Akatemian orkesterinjohdon professorina. Mälkkiä arvostetaan selkeästä visiostaan, teatraalisesta vaistostaan ja kyvystään tuoda teosten dramaattinen voima esiin. Ooppera on keskeinen osa Mälkin taiteellista profiilia. Kaudella 2025/26 hän palaa Gran Teatre del Liceuun johtamaan Wagnerin Tristan ja Isolde -oopperan sekä Metropolitan-oopperaan Kaija Saariahon Innocence-teoksella. Hän on tehnyt menestyksekkäitä produktioita maailman merkittävimmillä näyttämöillä, kuten Wienin valtionoopperassa, Teatro alla Scalassa, Covent Gardenissa, Pariisin oopperassa ja Aix-en-Provencen festivaalilla. Mälkille on myönnetty useita merkittäviä tunnustuksia, muun muassa Lion-ritarikunnan komentajamerkki, Pro Finlandia -mitali, Ranskan Arts et Lettres -kunniamerkin korkeat arvot sekä Légion d’honneur. Lisäksi hän on Musical American vuoden kapellimestari 2017, Pohjoismaiden neuvoston musiikkipalkinnon saaja sekä Uniarts Helsingin kunniatohtori. Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesteri Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesteri on ollut jo vuodesta 1916 suomalaisten orkesterimuusikoiden koulutuksen selkäranka, jonka näyttävissä produktioissa akatemian nuoret kapellimestarit ja solistit saavat tilaisuuden esitellä taitojaan. Sinfoniaorkesterin kotisali on Musiikkitalon konserttisali ja se vierailee säännöllisesti myös muissa saleissa sekä kotimaassa että ulkomailla. Lue lisää Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesterista Musiikkia korville – kausikortilla edullisemmin  Konsertti kuuluu Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesterin syksyn 2026 – kevät 2027 kausikorttiin. Kausikorttilaisena varmistat paikkasi unohtumattomiin konsertteihin ja saat rahanarvoisia etuja. Lavalle nousevat muusikot, joista kuulemme vielä konserttisaleissa ympäri maailman – nyt on tilaisuutesi kokea heidän matkansa alku lähietäisyydeltä.  Lue lisää kausikortista ja varmista lempipaikkasi katsomosta

Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesterin ja kapellimestari Susanna Mälkin konsertti tarjoilee kolme mestariteosta, jotka kuljettavat läpi värien, luonnonvoimien ja puhtaan energian. Ilta käynnistyy satumaisissa tunnelmissa Maurice Ravelin Ma mère l’Oye eli Hanhiemo-sarjan parissa. Ravelin lumoava värikylläisyys herättää henkiin satukirjan tenhoavat hahmot: musiikki kimmeltää ja kutsuu kuulijan keskelle ranskalaista impressionistista mystiikkaa. Aika- ja taikamatka jatkuu Jean Sibeliuksen 7. sinfonian parissa. Arkkitehtonisessa teoksessa Sibeliuksen arkaainen, jalo virta vie kuulijaa eteenpäin yhdessä katkeamattomassa osassa. Musiikki kasvaa orgaanisesti kohti juhlallista pasuunateemaa ja orkesterin voimakasta, kohottavaa päätöstä. Konsertin päätteeksi tunnelma nousee kattoon, kun vuorossa on Ludwig van Beethovenin 7. sinfonia – teoksen häikäisevä valo ja rytminen riemu yhdistyvät Sibelius-Akatemian nuorten taiturien räjähtävään energiaan. Toisen osan syvästä melankoliasta siirrytään finaalin hurjaan pyörteeseen. Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesteri Susanna Mälkki, kapellimestari Ohjelma: Maurice Ravel: Ma mère l’Oye -sarja Jean Sibelius: Sinfonia nro 7, C-duuri, op. 105 Ludwig van Beethoven: Sinfonia nro 7, A-duuri, op. 92 Pekka Räisäsen rahasto tukee tämän konsertin koulutusyhteistyötä Mahler Chamber Orchestran kanssa. Konsertti kuuluu Sibelius-Akatemian kausikorttiin. Lue lisää Sibelius-Akatemian kausikorttista helsinkifestival.fi

Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesterin ja kapellimestari Susanna Mälkin konsertti tarjoilee kolme mestariteosta: Maurice Ravelin lumoavaa Ma mère l’Oye -sarjaa, Jean Sibeliuksen 7. sinfonian sekä Ludwig van Beethovenin 7. sinfonian. Konsertissa korostuvat värit, luonnonvoimat ja puhdas energia. Ohjelmassa myös koulutusyhteistyö Mahler Chamber Orchestran kanssa.

Sinfoninen puhallinorkesteri Ruoholahti All Stars ja Upper Rhine Symphonic Youth Wind Band konsertoivat. Shostakovich: Festive Overture (ohjelmassa mainittu teos).

Giuseppe Verdin ajaton, vahvojen tunteiden ooppera kahdesta ihmisestä itseään suurempien voimien armoilla puhuttelee yhtä vahvasti kuin teoksen kantaesityksessä vuonna 1871.

Perinteikäs orkesteri juhlii peräti 130-vuotista historiaansa, ja se niittää yhä mainetta yhtenä tämän hetken merkittävimmistä sinfoniaorkestereista. Orkesteri tunnetaan erityisesti oman maansa musiikillisen perinnön vaalijana: Suomessakin rakastetut tšekkiläiset säveltäjät Antonín Dvořák ja Bedřich Smetana kuuluvat orkesterin vakio-ohjelmistoon. Ylikapellimestarina ja musiikillisena johtajana vuodesta 2018 toiminut Semjon Bytškov on kirkastanut orkesterista yhä kansainvälisempää tähteä: klassisen musiikin ylimpiin auktoriteetteihin kuuluva Gramophone valitsi tšekkiläiset vuoden orkesteriksi 2024 ja vuonna 2025 orkesteri voitti BBC Music Magazinen pääpalkinnon orkesterilevytyksen sarjassa Smetanan Má vlast -levytyksellään. Joulukuussa 2025 Bytškov johtaa arvovaltaisen Nobel-konsertin Tukholmassa. Dmitri Šostakovitšin viulukonserton solistina kuullaan hollantilaista viulistitähteä Janine Jansenia. Intensiivisenä tulkitsijana tunnettu Jansen on ihastuttanut laajasti Šostakovitšin tumman ankaran konserton solistina – hänen esityksensä ovat aina teknisesti hurjiksi yltyviä, psykologisen syvällisiä ja riipaisevia. Konsertin päätteeksi suomalaisyleisö pääsee osaksi historian havinaa, kun orkesteri soittaa Antonín Dvořákin seitsemännen sinfonian – Dvořák itse johti Tšekin filharmonista orkesteria sen aivan ensimmäisessä yleisölle avoimessa konsertissa tammikuussa 1896. 130 vuoden aikana orkesteri on esittänyt sinfonian yli 400 kertaa ympäri Eurooppaa, Aasiaa sekä Pohjois- ja Etelä-Amerikkaa. Tšekin filharmoninen orkesterin Semjon Bytškov, kapellimestari Janine Jansen, viulu Ohjelma: Dmitri Šostakovitš: Viulukonsertto nro 1 a-molli, op. 77 Antonín Dvořák: Sinfonia nro 7 d-molli, op. 70 Yhteistyössä: Jane ja Aatos Erkon säätiö helsinkifestival.fi

Opintojen vastuullinen ohjaaja: Lauri Suurpää Taiteelliset osiot arvioinut lautakunta: Anu Lampela (puheenjohtaja), Mieko Kanno, Juan Antonio Muro (k. 2025), Hannu Pohjannoro, Jürgen Ruck. Tutkielman tarkastajat: Timo Korhonen, Samuli Tiikkaja Tilaisuuden ohjelma Lectio praecursoria Musiikkiesitys lektion aikana: Jukka Tiensuu: Drang (1998). Jyrki Myllärinen (kitara) Lausunto taiteellisesta opinnäytteestä: Anu Lampela Lausunto tutkielmasta: Samuli Tiikkaja ja Timo Korhonen Keskustelu Loppulausunnot Yleisön kysymykset Kuvaus tutkintoon sisältyvästä taiteellisesta kokonaisuudesta Taiteellisen tohtorintutkintoni keskiössä on uusi suomalainen kitaramusiikki. Viisi konserttia käsittävässä jatkotutkintokonserttisarjassa esitin Suomessa vuosien 1974–2024 välillä kitaralle sävellettyä soolo- ja kamarimusiikkia. Tilasin uusia teoksia viideltä suomalaiselta säveltäjältä, minkä lisäksi sävelsin viimeiseen jatkotutukintokonserttiini kitarakvarteton, jonka säveltäminen muodosti keskeisen osan jatkotutkintoprojektiani. Sävellystyöhön sain ohjausta Jukka Tiensuulta. Suomessa on 1900- ja 2000-luvuilla sävelletty paljon korkeimmatkin kansainväliset standardit täyttävää kitaramusiikkia, mistä koserttisarjani toimii hyvänä osoituksena. Minulle itselleni oli merkittävä elämys saada toteuttaa laaja kokonaisuus laadukasta suomalaista nykymusiikkia. Jatkotutkintokonsertit Jatkotutkintokonsertti 1: RAHINAA, KAHINAA, KOHINAA… - Kitara osana superinstrumenttia, joko kamarimusiikkisoittimena tai muita soinnillisia keinoja käyttämällä. 16.11.2015, Camerata Olli Koskelin: Tutte le Corde (1988-1990). Jyrki Myllärinen (kitara) + Riikka Siirala (tanssi) Timothy Page: Suite Cápsula (2007/2013): I la papa Caliente - II teseracto 1 - III allegro sentimental - IV teseracto 2 - V más caliente. Jyrki Myllärinen (kitara), Ismo Eskelinen (kitara) Perttu Haapanen: Prime Rain (2011/2015). Jyrki Myllärinen (kitara), Markus Hohti (sello), Saara Olarte (harppu), Olli-Pekka Martikainen (lyömäsoittimet), Riikka Siirala, tanssi Sami Klemola: Millcreek Jive Augmented (KE). Jyrki Myllärinen (kitara) Erik Bergman: Extase pour un guitariste (1999). Jyrki Myllärinen (kitara) Jatkotutkintokonsertti 2: Modernismin aallonharjalla - Modernismin uusi tuleminen 1970-luvun Suomessa. 17.11.2016, Camerata Paavo Heininen (1938–2022): Touching Op. 40 (1978). Jyrki Myllärinen (kitara) Ville Raasakka: P ersonal possessions , esineille, kitaralle, vahvistukselle ja äänitiedostoille (KE). Jyrki Myllärinen (kitara) Usko Meriläinen: Simultus for Four (1979), Hanna Kinnunen (huilu), Olli-Pekka Tuomisalo (alttosaksofoni), Jyrki Myllärinen (kitara), Antti Suoranta (lyömäsoittimet) Lauri Kilpiö: Chants de joie, fureur et danger – Pòeme de jeux acoustiques II (KE). Jyrki Myllärinen (kitara) Magnus Lindberg: Linea d´Ombra (1981). Hanna Kinnunen (huilu), Olli-Pekka Tuomisalo (saksofoni), Jyrki Myllärinen (kitara), Antti Suoranta (lyömäsoittimet), Jutta Seppinen (kapellimestari) Jatkotutkintokonsertti 3: Espressivo Assai - Kitara ekspressiivisen ilmaisun äärirajoilla 23.11.2017, Camerata Heinz-Juhani Hofmann: Hautnah (2010). Jyrki Myllärinen (kitara) Pehr Henrik Nordgren: Quintet for guitar and string quartet (2003). Jyrki Myllärinen (kitara), Maria Puusaari (viulu), Pasi Eerikäinen (viulu), Hanna Hohti (alttoviulu), Markus Hohti (sello) Jouni Hirvelä: Ballabile kitaralle ja elekrtoniikalle (KE). Jyrki Myllärinen (kitara) Erik Bergman: Janus Op. 92 (1980). Maria Puusaari (viulu), Jyrki Myllärinen (kitara) Jatkotutkintokonsertti 4: Jukka Tiensuun kitarasävellyksiä 1970-luvulta vuoteen 2012 13.12.2018, Camerata Armotta (2012). Hanna Hohti (alttoviulu), Markus Hohti (sello), Jyrki Myllärinen (kitara) preLUDI, LUDI, postLUDI (1974). Jyrki Myllärinen (kitara) Sinistro (1977). Veli Kujala (harmonikka), Jyrki Myllärinen (kitara) Rubato (1975) - Teos mille tahansa yhtyeelle Drang (1998) Jyrki Myllärinen (kitara) Egregore (2011). Eija Kankaanranta (kantele), Jyrki Myllärinen (kitara), Veli Kujala (harmonikka), Jukka Tiensuu (piano) Jatkotutkintokonsertti 5: Jyrki Myllärinen - uutta ja uudempaa kitaralla 20.4.2024 Sibelius-Akatemian konserttisali, Sibelius-Akatemian kitarafestivaali Magnus Lindberg: Mano a mano (2004). Jyrki Myllärinen (kitara) Veli-Matti Puumala: Hailin ´ Drams (1991): I Inquieto - II Comodo, semplice - III Fluido - IV Vivace - V Sostenuto. Jyrki Myllärinen (kitara) Tiina Myllärinen: Grotta azzurra (KE). Jyrki Myllärinen (kitara) Veli-Matti Puumala: Branching (KE). Jyrki Myllärinen (kitara) Jyrki Myllärinen: Circolo Virtuoso (2022). Ismo Eskelinen (kitara), Petri Kumela (kitara), Rody van Gemert (kitara), Jyrki Myllärinen (kitara) Tutkielman tiivistelmä Tutkielmani käsittelee Jukka Tiensuun vuonna 1998 säveltämää soolokitarateosta Drang . Lähestyn teosta esittäjän näkökulmasta, ja tutkimukseni tavoitteena on ymmärtää kappaleen muotoa kannattelevia mekanismeja mahdollisimman

Uraauurtava belgialainen Zonzo Compagnie ilahduttaa uudella koko perheen teoksella, jonka keskiössä on jazz-legenda Thelonious Monk. De Beren Gieren -jazztrio kuljettaa yleisön soittaen ja näytellen Monkin ainutlaatuiseen maailmaan. Nele Fackin vaikuttava videolavastus tempaa katsojat mukaan jazz-sankarin kokeilunhaluiseen elämään ja paljastaa yhä uusia puolia kiehtovasta muusikosta.

Yunchan Lim nousi maailmanmaineeseen vuonna 2022 kaikkien aikojen nuorimpana Van Cliburn -pianokilpailun voittajana. 21-vuotiasta Limiä pidetään yhtenä sukupolvensa häikäisevimmistä lahjakkuuksista, jonka soitossa yhdistyvät suvereeni tekniikka ja herkkyys. Konsertin avaa Maurice Ravelin G-duuri-pianokonsertto. Teos on upea yhdistelmä ranskalaista eleganssia ja säveltäjän 1920-luvun Amerikan-kiertueelta tarttuneita jazzin ja kansanmusiikin vaikutteita. Yunchan Lim teki merkittävän debyytin konserton solistina Rooman Santa Cecilia -orkesterin kanssa viime vuonna ja on esittänyt teosta useasti sen jälkeen. Limin herkän runollisessa tulkinnassa Ravelin hienostuneisuus, rytminen sähkö ja värikylläisyys pääsevät loistamaan. Illan päättää Bedřich Smetanan monumentaalinen Má vlast (Isänmaani) -sinfonisten runojen sarja. Teoksen esitykset ovat Tšekin filharmonisen orkesterin ikonisimpia – juuri tämän teoksen levytyksestä orkesteri voitti BBC Music Magazinen pääpalkinnon orkesterilevytysten sarjassa 2025. Má vlast merkitsee tšekkiläiselle kansallisidentiteetille samaa kuin Finlandia suomalaiselle. Teos on yhdistänyt kansaa niin natsimiehityksen alla kuin samettivallankumouksen huumassa. Orkesteri on esittänyt teoksen yli 700 kertaa, ja yhä sen esitykset sykähdyttävät. Kapellimestari Semjon Bytškoville Má vlast ei ole vain tšekkiläinen teos, vaan universaali kuvaus kotiin kuulumisesta: ”Meillä kaikilla on isänmaa. Smetana antaa äänen maansa kaipuulle, luonteelle ja tulevaisuuden unelmille – tunteille, jotka ovat yhteisiä meille kaikille.” Tšekin filharmoninen orkesteri Semjon Bytškov, kapellimestari Yunchan Lim, piano Ohjelma: Maurice Ravel: Pianokonsertto G-duuri Bedřich Smetana: Má vlast Yhteistyössä: Jane ja Aatos Erkon säätiö helsinkifestival.fi

Ensikonsertti on vastavalmistuneen sellistin viimeinen kiire opinahjossaan. Samalla se on kutsu kuulijalle pysähtyä ajattoman musiikin äärelle kiireidensä keskellä. Viimeinen kiire -konsertin musiikillinen polku kulkee halki Euroopan – Suomesta Ranskan kautta Englantiin. Soolosellomusiikin lisäksi luvassa on kamarimusisointia useammassa muodossa. Klimatkvartetten esittää Sebastian Fagerlundin jousitrion, jonka lisäksi konsertissa kuullaan myös harvoin esitetty suomalainen kamarimusiikkihelmi, P.H. Nordgrenin saamenkielinen laulusarja baritonille, sellolle ja pianolle. Esiintyjät Joanna Hanhikoski, sello Gabriel Kivivuori Sereno, baritoni Kiril Koslovski, piano Terhi Paldanius viulu (Klimatkvartetten) Ulla Knuuttila, alttoviulu (Klimatkvartetten) Ohjelma Kaija Saariaho - Sept Papillons soolosellolle (2000) Sebastian Fagerlund: Oceano jousitriolle (2011) P.H.Nordgren: Lávllaráidu Nils-Aslak Valkeapää divttai'e - Laulusarja triolle op.45 (1979) Väliaika Nadia Boulanger: Trois Pièces pour violoncelle et piano (1911) Britten: Sonaatti sellolle ja pianolle C-duuri, op. 65 (1961) Muutokset ovat mahdollisia. Lisätiedot: Matti Leisma, matti.leisma@uniarts.fi Uusi ääni Uusi ääni -konserttisarjassa kuulet vastavalmistuneita Sibelius-Akatemian muusikoita. Näe tulevaisuuden tähdet lavalla jo tänään. Tutustu sarjan konsertteihin

Helsingin juhlaviikot -vierailuesitys.

Tervetuloa Terassilämpiöön kuulemaan ja jakamaan ajatuksia illan annista. Konserttietkojen isäntänä toimii intendentti Jari Eskola.

Jukka-Pekka Saraste, kapellimestari Anton Mejias, piano Cecilia Damström: Information Sergei Prokofjev: Pianokonsertto nro 2 Pjotr Tšaikovski: Sinfonia nro 6 ”Pateettinen” Sergei Prokofjev oli itse solistina toisen pianokonserttonsa kantaesityksessä. ”Kävin kumartamassa yleisölle kahdesti ja kuulin salista sekä kannustushuutoja että buuauksia. Iloitsin siitä, että konserttoni herätti yleisössä niin voimakkaita tunteita.” Tänään solistina on nuori suomalais-kuubalainen pianisti Anton Mejias, joka on saanut viime vuosina jalansijaa kansainvälisillä estradeilla. Ilta alkaa Cecilia Damströmin teoksella, joka on inspiroitunut venäläisistä trollitehtaista ja disinformaatiosta. Hän sävelsi sen alusta loppuun Morsen aakkosia nuottikirjoitukseen soveltaen. Pjotr Tšaikovski julisti laittaneensa kuudenteen sinfoniaansa ei enempää eikä vähempää kuin koko sielunsa.

Vuoden 2026 Kamarimusiikkia Villa Gyllenbergissä -konserttikokonaisuuden teemana on Syrjityt. Kokonaisuus koostuu kolmesta eri alateemasta ja konsertista.

Jukka-Pekka Saraste, kapellimestari Anton Mejias, piano Cecilia Damström: Information Sergei Prokofjev: Pianokonsertto nro 2 Pjotr Tšaikovski: Sinfonia nro 6 ”Pateettinen” Sergei Prokofjev oli itse solistina toisen pianokonserttonsa kantaesityksessä. ”Kävin kumartamassa yleisölle kahdesti ja kuulin salista sekä kannustushuutoja että buuauksia. Iloitsin siitä, että konserttoni herätti yleisössä niin voimakkaita tunteita.” Tänään solistina on nuori suomalais-kuubalainen pianisti Anton Mejias, joka on saanut viime vuosina jalansijaa kansainvälisillä estradeilla. Ilta alkaa Cecilia Damströmin teoksella, joka on inspiroitunut venäläisistä trollitehtaista ja disinformaatiosta. Hän sävelsi sen alusta loppuun Morsen aakkosia nuottikirjoitukseen soveltaen. Pjotr Tšaikovski julisti laittaneensa kuudenteen sinfoniaansa ei enempää eikä vähempää kuin koko sielunsa.

Maineikas alttoviulisti Lawrence Power viulusolistina Brahmsin kaksoiskonsertossa, sello-osuudessa orkesterin taiteellinen kumppani Nicolas Altstaedt. Konsertin teemana on Syrjityt.

Körperiod I i Grankulla / Kuoroperiodi I Kauniaisissa

Bassoon Beat -tapahtuma konserttisalissa.

Kimmo Pohjosen Hallowed Lungs – Pyhät keuhkot – on harmonikalle, uruille ja elektroniikalle sävelletty teos, jossa kehollinen hengitys, sähkövirta ja massiivinen ilman arkkitehtuuri käyvät vuoropuhelua keskenään. Teoksessa soitinten historia – urkujen pyhyys ja haitarin maallisuus – ei muodosta ristiriitaa vaan jännitteen, joka synnyttää uuden tilan. Hallowed Lungs pyhittää sen, mikä ennen haluttiin sulkea pois ja tuo mukanaan toiveen puhtaan ilman hengittämisestä sekä unelman rauhasta. Teos jatkaa esiintyjäkolmikon Pohjonen & Helenius & Norvio yhteistyötä, joka alkoi vuonna 2017 kantaesitetyn Ultra Organ -teoksen parissa. Kimmo Pohjonen, elektroakustinen harmonikka, laulu Mikko Helenius, urut, laulu Tuomas Norvio, äänisuunnittelu ja live-elektroniikka

Harmonikalle, uruille ja elektroniikalle sävelletty teos, jossa kehollinen hengitys, sähkövirta ja massiivinen ilman arkkitehtuuri käyvät vuoropuhelua. Teoksessa soitinten historia – urkujen pyhyys ja haitarin maallisuus – ei muodosta ristiriitaa vaan jännitteen, joka synnyttää uuden tilan. Pyhittää sen, mikä ennen haluttiin sulkea pois ja tuo mukanaan toiveen puhtaan ilman hengittämisestä sekä unelman rauhasta.

Körperiod I i Grankulla / Kuoroperiodi I Kauniaisissa

Nicholas Collon, kapellimestari Antoine Tamestit, alttoviulu Karol Szymanowski: Konserttialkusoitto Sofia Gubaidulina: Alttoviulukonsertto, Suomen ensiesitys Sergei Prokofjev: Osia baletista Romeo ja Julia Voiko olla hienompaa tapaa käynnistää syyskausi kuin Szymanowskin Konserttialkusoiton ilotulitteilla ja Prokofjevin Romeon ja Julian tähtiin kirjoitetuilla melodioilla. Teokset ovat myös ylikapellimestari Nicholas Collonin omia suosikkeja. Teemasäveltäjä Sofia Gubaidulinan alttoviulukonsertto avaa oven ihan toisenlaiseen maailmaan, ja sinne johdattaa soitin, jonka säveltäjä näki kuohuttavana arvoituksena. Yleisölle esittäytyy orkesterin uusi residenssitaiteilija, alttoviuluvirtuoosi Antoine Tamestit.

Baritone Aarne Pelkonen performs a concert featuring his favorite songs, with pianist Juho Alakärppä. Known for his warm, bright voice, Pelkonen explores repertoire from baroque to modern.

Barokkiooppera, joka kertoo myyttisestä rakkaustarinasta. Esitys sisältää tunnettuja aarioita ja kuoro-osuuksia.

Harmonikka on monipuolinen soitin, jolla voi soittaa musiikkia laidasta laitaan. Konsertissa kuullaan harmonikalle sävellettyä modernia musiikkia sekä alun perin kosketinsoittimille sävellettyä J. S. Bachin barokkimusiikkia. Modernit teokset esittelevät, miltä harmonikka kuulostaa, kun sillä soitetaan nimenomaan kyseistä soitinta varten sävellettyä musiikkia, kun taas barokkimusiikki tarjoaa toisenlaisen, niin ikään rikkaan näkökulman, sillä harmonikka taipuu moneen. Modernit kappaleet ovat 60 viime vuoden ajalta, ja niiden kautta yleisölle piirtyy kuva konserttiharmonikalle säveltämisen kehityskulusta 1900-luvun puolivälistä tähän päivään. Esiintyjät Troels Lorenzen, konserttiharmonikka Ohjelma Three Miniatures for Accordion - M. Majkusiak Zřícená katedrála - Václav Trojan Partita in E-minor, BWV 830 - J. S. Bach Celestial Bodies - Olli Virtaperko  Muutokset ovat mahdollisia. Lisätiedot: Eeva Hohti, eeva.hohti@uniarts.fi Uusi ääni Uusi ääni -konserttisarjassa kuulet vastavalmistuneita Sibelius-Akatemian muusikoita. Näe tulevaisuuden tähdet lavalla jo tänään. Tutustu sarjan konsertteihin

Nicholas Collon, kapellimestari Antoine Tamestit, alttoviulu Karol Szymanowski: Konserttialkusoitto Sofia Gubaidulina: Alttoviulukonsertto Sergei Prokofjev: Osia baletista Romeo ja Julia Voiko olla hienompaa tapaa käynnistää syyskausi kuin Szymanowskin Konserttialkusoiton ilotulitteilla ja Prokofjevin Romeon ja Julian tähtiin kirjoitetuilla melodioilla. Teokset ovat myös ylikapellimestari Nicholas Collonin omia suosikkeja. Teemasäveltäjä Sofia Gubaidulinan alttoviulukonsertto avaa oven ihan toisenlaiseen maailmaan, ja sinne johdattaa soitin, jonka säveltäjä näki kuohuttavana arvoituksena. Yleisölle esittäytyy orkesterin uusi residenssitaiteilija, alttoviuluvirtuoosi Antoine Tamestit.

Tervetuloa Terassilämpiöön kuulemaan ja jakamaan ajatuksia illan annista. Konserttietkojen isäntänä toimii intendentti Jari Eskola.

Tuuli Takala, sopraano Tuomas Katajala, tenori Giuseppe Verdi: Alkusoitto oopperasta Kohtalon voima Giacomo Puccini: Aarioita Viene la sera, duetto oopperasta Madama Butterfly "E lucevan le stelle", Cavaradossin resitatiivi ja aaria oopperasta Tosca A te Avanti, Urania! "Chi il bel sogno di Doretta", aaria oopperasta La rondine Giacomo Puccini "Se come voi piccina io fossi", aaria oopperasta Le Villi "Tu che di gel sei cinta", aaria oopperasta Turandot Hugo Wolf: Italialainen serenadi Felix Mendelssohn: Sinfonia nro 4 ”Italialainen” Miksi tyytyä yhteen, kun voi saada seitsemän? Konsertin alkupuolella kuullaan riemastuttava rimpsu suosikkiaarioita ja -duettoja Giacomo Puccinin oopperoista. Solisteina säihkyvät sopraano Tuuli Takala ja tenori Tuomas Katajala. Felix Mendelssohn säilöi pitkän Italian-matkansa vaikutelmia vesiväriluonnoksiin ja neljännen sinfoniansa säveliin. Siinä soi välimerellinen auringonpaiste, uskonnollinen juhlallisuus, monumentaalinen arkkitehtuuri sekä avara maaseutu.

Millaisia ulottuvuuksia elektroniikka tuo kanteleen sointiin? Miten yleisön ja esiintyjän kokemus muuttuu, kun klassisen musiikin konserttiin yhdistetään audioefektejä, luuppausta ja nauhamusiikkia? Elävän musiikin konsertti on usein tilanne, jossa mennyttä ei voi saada takaisin, jossa juuri koettu hetki ei toistu. Live-elektroniikka antaa uuden näkökulman hetkessä olemiseen: sen avulla musiikillisia elementtejä voi jäädyttää aikaan ja toistaa loputtomia kertoja. Elektroniikka tarjoaa myös keinot manipuloida jäädytettyjä hetkiä, nopeuttaa ja hidastaa niitä, toistaa takaperin, lisätä efektejä ja lopulta – ovatko hetket enää samoja? Esiintyjät Iida-Maria Kuronen, kantele ja live-elektroniikka Hanna Hujanen, klarinetti  Ohjelma Steve Reich: Nagoya Marimbas (1994) Ludovico Einaudi: Vega (1992) Iida-Maria Kuronen: Katve (2024) Sebastian Dumitrescu: Kaikujen vaellus kanteleelle ja elektroniikalle (2017) Kalle Ylitalo: Kide (2017) Alex Freeman: Slow All Clocks II (2016)  Muutokset ovat mahdollisia. Lisätiedot: Tiina Halonen, tiina.halonen@uniarts.fi Uusi ääni Uusi ääni -konserttisarjassa kuulet vastavalmistuneita Sibelius-Akatemian muusikoita. Näe tulevaisuuden tähdet lavalla jo tänään. Tutustu sarjan konsertteihin

La Doriclea: Inter-Acts on barokkiorkesteri Ensemble Nylandian uusi tilausteos, jossa kaksi aikajanaa risteää: 1600-luvun Cavalli-oopperassa kilvoittelevat taistelijat rakastuvat toisiinsa, ja 2000-luvulla ryhmä queer-taiteilijoita käy selviytymiskamppailua dystooppisessa Amerikassa. Musiikki ja tanssi punovat maailmat yhteen, jolloin soturi Doriclea kohtaa nykypäivän vastineensa. Uusi tuotanto juhlistaa solidaarisuuden ja vapauden löytämistä taiteen keinoin. Se saa kantaesityksensä Helsingin Musiikkitalon Black Boxissa 11. ja 12. syyskuuta 2026. La Doriclea: Inter-Acts on Ensemble Nylandian, Fractal Arts Collectiven (re:Naissance), Weimar Baroquen ja Belle Spiralen yhteistuotanto. Sen taiteelliseen työrymään kuuluvat Isabella Shaw, Olga Spyropoulou, Teiya Kasahara 笠原貞野, Debi Wong, Luke Hathaway, Vera Plosila, Matias Häkkinen, Leopold Nicolaus, Alexis Fletcher ja Victoria Hunter Bell. Isabella Shaw, Doriclea Rachel Fenlon, Eurinda Teiya Kasahara 笠原貞野, Miko Debi Wong, Dee Antonia Atarah, Enn Olga Spyropoulou, ohjaaja Matias Häkkinen, kapellimestari ja musiikinjohto Ensemble Nylandian ja Weimar Baroquen muusikot Alexis Fletcher, koreografi Victoria Hunter Bell, valaistussuunnittelija La Doriclea: Inter-Acts on tuotettu Goethe-Institut Finnlandin Kansainvälisen yhteistyörahaston (Internationaler Koproduktionsfonds), Koneen säätiön ja Kanadan taiteen neuvoston tuella. www.ensemblenylandia.info/doricleainteracts

Helsinki Concordia konsertti. Liput 10 € / 5 €.

Musiikin moniottelija Devin Townsend palaa Suomeen soolokiertueellaan. Konsertissa esitetään hänen monipuolisesta tuotannostaan tunnettuja kappaleita.

Lavalla nähdään kaksi huilistia, viulisti ja harmonikansoittaja, sopraanolaulaja ja alttosaksofonisti sekä lopuksi pianisti ja tanssija osana monimediaista teosta. Obata pyrkii teoksissaan sulauttamaan eri äänilähteet yhdeksi akustiseksi kokonaisuudeksi. Länsimaiselle taidemusiikille on tyypillistä korostaa hierarkkista kerrostusta ja jakoa hallitsevaan ja toissijaiseen äänilinjaan, kun taas Obata kiinnittää kuuntelijan huomion auditiiviseen samankaltaisuuteen tai illuusioon monitulkintaisuuden kautta. Kuuntelijan on usein mahdotonta erottaa teoksissa äänen lähdettä, sillä äänenvärit limittyvät ja fuusioituvat yhteen ja muodostavat jotain uutta. Obata hyödyntää tätä tekniikkaa erityisellä tavalla duettosävellyksissään, joissa hän on tarkoituksellisesti hälventänyt rajoja soitinten ja esiintyjien välillä. Esiintyjät Franziska Fundeli, huilu Kanon Honda, huilu Mantas Leonardo Lizzi, harmonikka Margaux Rouzeau, viulu Lambis Pavlou, piano Jaime Estevez Moreira, alttosaksofoni Mariette Reefman, soprano Ada Freund, tanssi Saku Liimatainen, elektroniikka Ohjelma Silhouette for Flute Duo (2022-23) Baren for Violin and Accordion (2024-25) Shades of Night for Soprano and Alto Saxophone (2025) Palm-of-the-Hand Songs for Pianist and Dancer with Multimedia (2026), World premiere  Muutokset ovat mahdollisia. Lisätiedot: Janne Ikäheimo, janne.ikaheimo@uniarts.fi Uusi ääni Uusi ääni -konserttisarjassa kuulet vastavalmistuneita Sibelius-Akatemian muusikoita. Näe tulevaisuuden tähdet lavalla jo tänään. Tutustu sarjan konsertteihin

La Doriclea: Inter-Acts on barokkiorkesteri Ensemble Nylandian uusi tilausteos, jossa kaksi aikajanaa risteää: 1600-luvun Cavalli-oopperassa kilvoittelevat taistelijat rakastuvat toisiinsa, ja 2000-luvulla ryhmä queer-taiteilijoita käy selviytymiskamppailua dystooppisessa Amerikassa. Musiikki ja tanssi punovat maailmat yhteen, jolloin soturi Doriclea kohtaa nykypäivän vastineensa. Uusi tuotanto juhlistaa solidaarisuuden ja vapauden löytämistä taiteen keinoin. Se saa kantaesityksensä Helsingin Musiikkitalon Black Boxissa 11. ja 12. syyskuuta 2026. La Doriclea: Inter-Acts on Ensemble Nylandian, Fractal Arts Collectiven (re:Naissance), Weimar Baroquen ja Belle Spiralen yhteistuotanto. Sen taiteelliseen työrymään kuuluvat Isabella Shaw, Olga Spyropoulou, Teiya Kasahara 笠原貞野, Debi Wong, Luke Hathaway, Vera Plosila, Matias Häkkinen, Leopold Nicolaus, Alexis Fletcher ja Victoria Hunter Bell. Isabella Shaw, Doriclea Rachel Fenlon, Eurinda Teiya Kasahara 笠原貞野, Miko Debi Wong, Dee Antonia Atarah, Enn Olga Spyropoulou, ohjaaja Matias Häkkinen, kapellimestari ja musiikinjohto Ensemble Nylandian ja Weimar Baroquen muusikot Alexis Fletcher, koreografi Victoria Hunter Bell, valaistussuunnittelija La Doriclea: Inter-Acts on tuotettu Goethe-Institut Finnlandin Kansainvälisen yhteistyörahaston (Internationaler Koproduktionsfonds), Koneen säätiön ja Kanadan taiteen neuvoston tuella. www.ensemblenylandia.info/doricleainteracts

Justyna Grudzień, taiteellinen suunnittelu ja viulu Emma Mali, viulu Joshua Kail, alttoviulu Katrīna Pelnēna, alttoviulu Tuomas Lehto, sello Mikołaj Górecki: Alkusoitto op. 16 Karol Szymanowski: Jousikvartetto nro 1 op. 37 Karol Szymanowski: Jousikvartetto nro 2 op. 56 Wojciech Kilar: Orawa

Marianna Shirinyan loistaa solistina Galina Ustvolskajan pianokonsertossa. Eva Ollikaisen johtamassa konsertissa kuullaan myös Teosto-palkitun säveltäjä Joel Järventaustan Naava ja Beethovenin Eroica-sinfonia.

Kauden avauskonsertissa maineikas alttoviulisti Lawrence Power tarttuu haasteeseen heittäytymällä Brahmsin kaksoiskonserton viulusolistiksi, ja sello-osuudesta vastaa orkesterin taiteellinen kumppani Nicolas Altstaedt.

Marianna Shirinyan loistaa solistina Galina Ustvolskajan pianokonsertossa. Eva Ollikaisen johtamassa konsertissa kuullaan myös Teosto-palkitun säveltäjä Joel Järventaustan Naava ja Beethovenin Eroica-sinfonia.

Eva Ollikaisen johtamassa konsertissa kuullaan Teosto-palkitun Joel Järventaustan Naava sekä Beethovenin Eroica-sinfonia.

Mikael Loponen, kapellimestari Satu Sopanen, Martti Manninen, Raili Raitala, Pekka Louhio, esiintyjät Marko Hilpo, orkesterointi Johanna Elovaara, ohjaus, koreografia, lavastus Sanna Niemeläinen, dramaturgi, laulujen sanat Elina Kolehmainen lavastus- ja pukusuunnittelu Aino Hyttinen, naamioinnin suunnittelu Sergei Prokofjev – Jukka Nykänen: Pekka ja susi On aamu maatilalla, missä Pekka asuu isoisänsä kanssa. Isoisä on aloittanut jo työt ja maatilan eläimetkin ovat heränneet. Pekka on rohkea poika, mutta hän ei isoisän varoituksista huolimatta muista aina sulkea veräjää. Niin käy myös tänä aamuna. Tilalla asuva ankka ainakin nauttii päästessään kerrankin pihan ulkopuolelle lätäkköön kylpemään, mutta mitä tapahtuu, kun viereisestä metsästä tuleekin susi. Onneksi Pekka on paitsi rohkea, myös nokkela, joten hätä ei ole tämän näköinen. Helsingin Kaupunginteatterin ja Helsingin kaupunginorkesterin yhteisteos kunnioittaa Prokofjevin alkuperäisteosta ja tuo siihen lisäksi uutta musiikkia, tanssia ja teatterin taikaa. Ikäsuositus / Åldersrekommendation / Age recommendation 5+

Suuriruhtinaskunnan sointeja – Sibelius seuralaisineen Romberg–Crusell–Sibelius FiBO Players: Lorenzo Coppola, klarinetti ja liidaus Pauliina Fred, huilu Antti Tikkanen, viulu NN, viulu Hanna Pakkala, alttoviulu Jussi Seppänen, sello NN, kontrabasso × Lue lisää

Nosta katseesi. Katso ympärillesi. Tässä ja nyt.

Marianna Shirinyan loistaa solistina Galina Ustvolskajan pianokonsertossa. Eva Ollikaisen johtamassa konsertissa kuullaan myös Teosto-palkitun säveltäjä Joel Järventaustan Naava ja Beethovenin Eroica-sinfonia.

Eva Ollikaisen johtamassa kauden ensimmäisessä After Work -konsertissa kuullaan Teosto-palkitun Joel Järventaustan Naava ja Beethovenin Eroica-sinfonia.

Ohjelma: Claude Debussy: Faunin iltapäivä, Maurice Ravel: Couperinin hauta, Astor Piazzolla: Konsertto bandoneonille ja kamariorkesterille. Solistina bandoneontaiteilija Mikko Helenius. Kapellimestarina Veli-Antti Koivuranta.

Helsinginkadun Filharmonikoiden talvikonserteissa solisteina toimivat orkesterin omat soittajat. Konsertit johtaa orkesterin vieraileva kapellimestari Antti Hartikainen. Solistit: Mika Weckström, oboe; Katja Koski, sello; Xavier Compas, alttoviulu; Miyabela Tsui-Shan Tu, viulu; Nina Ziessler, huilu; Jenni Valtiala ja Kari Laitinen, klarinetti.

Suomalaisen musiikin päivänä kuullaan mm. Jean Sibeliuksen Finlandia sekä muita säveltäjän klassikoita. Ohjelma: Karelia-alkusoitto op. 10, Satu op. 9, Valse Triste op. 44 no. 1, Finlandia op. 26. Konsertin johtaa kapellimestari Veli-Antti Koivuranta.

Elim Chan, kapellimestari Claire de Sévigné, sopraano Antonín Dvořák: Amerikkalainen sarja Unsuk Chin: Puzzles and Games from Alice in Wonderland Bohuslav Martinů: Alkusoitto Igor Stravinsky: Petruška (versio vuodelta 1947) Myöhäisillan kamarimusiikki: Matteo Mastromarino, klarinetti Tommi Hyytinen, käyrätorvi Taija Angervo, viulu Anton Kukkonen, sello Jouko Laivuori, piano Alban Berg: Neljä kappaletta klarinetille ja pianolle Franz Schreker: Der Wind Kauan sitten Venäjällä: kevät on saapunut, ja tunteet ovat pinnassa kun väki tungeksii laskiaismarkkinoille. Mutta eihän marionettinukella voi olla tunteita, vai voiko? Lelut heräävät henkiin ja sävelistä syntyy kutkuttavia arvoituksia. Elim Chanin johtamassa värikylläisessä konsertissa leikkisyyttä löytyy joka puolelta. Sopraano Claire de Sévigné sukeltaa Unsuk Chinin hykerryttävän nonsensen kaninkoloon. Lisäksi kaksi harvoin kuultua tšekkiläistä klassikkoa saavat sydämen lämpenemään ja jalan polkemaan rytmiä.

Syyskuun UMO-klubilla svengi on tiukkaa ja dialogi valloittavaa! Illan keskiössä on vastikään UMO Helsinki Jazz Orchestran pääkapellimestariksi nimitetty saksofonisti, säveltäjä, sovittaja ja kapellimestari Ville Vannemaa. Vannemaan suunnitteleman ja johtaman illan solistina vierailee rajoja rikkova kitaravirtuoosi Timo Kämäräinen. Vannemaa on räätälöinyt tätä iltaa varten kerronnallisen kokonaisuuden, jossa UMO vierailijoineen esittelee parasta osaamistaan. Valmistaudu suuriin kontrasteihin, yllättäviin käänteisiin ja valloittavaan sähköiseen kitarismiin. Kun Kämäräinen saapuu UMOn solistiksi ensimmäistä kertaa, on lopputuloksena ilta, joka ei jätä ketään kylmäksi! Huomioithan: Salissa on klubikattaus, mikä tarkoittaa, että suurin osa paikoista on seisomapaikkoja. Lisäksi salissa on hyvin rajallinen määrä numeroimattomia istumapaikkoja. Konsertin kesto on n. 75 min, ei väliaikaa. Ei ikärajaa. Klubikohtaisten lippujen lisäksi myynnissä on syyskauden kolme iltaa kattava sarjalippu. UMO Helsinki Jazz Orchestra – jazzin urotekoja ja taidonnäytteitä jo vuodesta 1975! UMO Helsinki Jazz Orchestra on ollut yli 50 vuotta suomalaisen jazzin huipulla. Yrjö- ja Emma-palkittu ja Grammy-ehdokkuudellakin noteerattu orkesteri on jakanut lavat maailman suurimpien jazzlegendojen ja kotimaisten tähtien kanssa. Diskografiassa komeilee reilut 60 albumia. Helsinkiläisten oma jazzkaupunginorkesteri konsertoi ympäri Suomen yli 100 keikan ja 35 000 kuulijan vuosivauhdilla. UMOn ydin on uudessa musiikissa, ja yllätyksellinen ohjelmisto taipuu tinkimättömällä otteella jazzista souliin ja klassiseen. umohelsinki.fi

Ohjelma: Claude Debussy: Faunin iltapäivä, Maurice Ravel: Couperinin hauta, Astor Piazzolla: Konsertto bandoneonille ja kamariorkesterille. Solistina bandoneontaiteilija Mikko Helenius. Kapellimestarina Veli-Antti Koivuranta.

Helsinginkadun Filharmonikoiden talvikonserteissa solisteina toimivat orkesterin omat soittajat. Konsertit johtaa orkesterin vieraileva kapellimestari Antti Hartikainen. Solistit: Mika Weckström, oboe; Katja Koski, sello; Xavier Compas, alttoviulu; Miyabela Tsui-Shan Tu, viulu; Nina Ziessler, huilu; Jenni Valtiala ja Kari Laitinen, klarinetti.

Suomalaisen musiikin päivänä kuullaan mm. Jean Sibeliuksen Finlandia sekä muita säveltäjän klassikoita. Ohjelma: Karelia-alkusoitto op. 10, Satu op. 9, Valse Triste op. 44 no. 1, Finlandia op. 26. Konsertin johtaa Veli-Antti Koivuranta.

Tanssiteemaisen ohjelman ensimmäinen ja viimeinen teos muodostavat dramaattisen vastaparin. Ilta alkaa elegantin ranskalaisittain Jean-Philippe Rameaun balettioopperan keinahtelussa ja huipentuu musiikinhistorian rajuimpaan tanssiin. Igor Stravinskyn Kevätuhrin muinaisessa riitissä nuori tyttö tanssii itsensä hengiltä uhrina kevään jumalille. Stravinskyn omasta pianosovituksesta muokattu urkuversio on ollut arvostelumenestys kaikkialla maailmassa. Ohjelma Jean-Philippe Rameau: Danse des Sauvages des « Indes Galantes » (sov. Olivier Vernet ja Cédric Meckler) Olivier Latry ja Shin-Young Lee Johann Sebastian Bach: Chaconne viululle (sov. Henri Messerer) Olivier Latry Maurice Ravel: Daphnis et Chloé (sov. Jon Laukvik) Lever du jour Olivier Latry ja Shin-Young Lee Alexandre Borodine: Prinssi Igor (sov. Shin-Young Lee) Danses polovtsiennes Shin-Young Lee Igor Stravinsky: Kevätuhri Olivier Latry ja Shin-Young Lee

Kymmeniä miljoonia kuuntelukertoja kerännyt pianisti ja säveltäjä Joep Beving palaa Suomeen uuden albuminsa 'Liminal' (20.3.2026) ja konserttiohjelmistonsa kanssa. Konsertissa Beving esiintyy soolona pianon äärellä esittäen minimalistista pianomusiikkia, joka edustaa nykyklassista säveltaidetta. Ohjelmistoon kuuluu herkkiä melodioita, toistuvia teemoja ja mietiskelevän introspektiivisiä sävellyksiä, jotka tarjoavat kuulijalle meditatiivisen elämyksen. Bevingin musiikki pohtii muun muassa muutosta, epävarmuutta ja ihmisen suhdetta ympäristöönsä.

Tieteen ja taiteen suojelija kuningatar Kristiina nosti pohjolan kulttuurielämän eurooppalaiselle kartalle. Aikakauden musiikkia tulkitsemassa Helsingin Barokkiorkesteri solistinaan säteilevä ukrainalaissopraano Kateryna Kasper. Helsingin Barokkiorkesteri Konsertti on osa Helsingin Barokkiorkesterin vanhan musiikin sarjaa. Osta sarjalippu kaikkiin neljään konserttiin.

Symphonic metal and rock opera performance by HAVASI. Afternoon show.

Symphonic metal and rock opera performance by HAVASI. Evening show.

Konservatorion oppilaat ja opiskelijat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Hannu Lintu, kapellimestari Mihails Čuļpajevs, tenori Musiikkitalon kuoro Karol Szymanowski: Sinfonia nro 3 “Yön laulu” Franz Liszt: Faust-sinfonia ”Mitä sointeja! Ilo pulppuaa, hehkuvasiipinen totuus loistaa yössä!” Franz Liszt innostui Goethen Faustista, joka on tarina lankeemuksesta, rakkaudesta ja pelastuksesta. Karol Szymanowski löysi puolestaan ehtymätöntä kauneutta persialaisrunoilija Rumin hekumoivista säkeistä. Molempien säveltäjien mielikuvitus sai sanoista siivet. Entisen ylikapellimestari Hannu Linnun kanssa seikkailu Szymanowskin musiikkiin alkaa lumoavasti.

Philip Glass Ensemble esittää minimalistisen klassikon Glassworksin. Konsertti osana yhtyeen kiertuetta.

Kuorojen konsertti konserttisalissa.

Hildegard Bingeniläisen antifoneista huokuu feminiinistä teologiaa, ja Franz Schrekerin tanssipantomiimi kuvaa Oscar Wilden tarinan espanjalaisen prinsessan syntymäpäivästä. Konserttikokonaisuuden suunnitellut Carolin Widmann loistaa Straussin viulukonserton solistina.

Hildegard Bingeniläisen antifoneista huokuu feminiinistä teologiaa, ja Franz Schrekerin tanssipantomiimi kuvaa Oscar Wilden tarinan espanjalaisen prinsessan syntymäpäivästä. Konserttikokonaisuuden suunnitellut Carolin Widmann loistaa Straussin viulukonserton solistina.

Hildegard Bingeniläisen antifoneista huokuu feminiinistä teologiaa, Franz Schrekerin tanssipantomiimi kuvaa Oscar Wilden tarinan espanjalaisen prinsessan syntymäpäivästä. Carolin Widmann solistina Straussin viulukonsertossa.

Hannu Lintu, kapellimestari Mihails Čuļpajevs, tenori Musiikkitalon kuoro Karol Szymanowski: Sinfonia nro 3 “Yön laulu” Franz Liszt: Faust-sinfonia ”Mitä sointeja! Ilo pulppuaa, hehkuvasiipinen totuus loistaa yössä!” Franz Liszt innostui Goethen Faustista, joka on tarina lankeemuksesta, rakkaudesta ja pelastuksesta. Karol Szymanowski löysi puolestaan ehtymätöntä kauneutta persialaisrunoilija Rumin hekumoivista säkeistä. Molempien säveltäjien mielikuvitus sai sanoista siivet. Entisen ylikapellimestari Hannu Linnun kanssa seikkailu Szymanowskin musiikkiin alkaa lumoavasti.

Mari Kortelaisen oppilaat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Susanna Mälkki, kapellimestari Richard Wagner: Der Ring ohne Worte Berliinin filharmonikot toteutti vuonna 1987 kapellimestari Lorin Maazelin kanssa projektin, jossa Richard Wagnerin Ring-oopperasyklistä punottiin sinfoninen orkesterisarja alkaen Reininkullan vihertävästä aamuhämärästä päättyen Jumalten tuhon hautarovioon. Orkesterin soittimet hyppäävät laulajien rooleihin siellä, missä melodiankuljetus sitä vaatii: huilu on ylijumala Wotanin tytär Sieglinde, pasuuna Sieglinden poika Siegfried ja kontrabasso Fafner-jättiläinen. Helsingin kaupunginorkesteri toivottaa lämpimästi tervetulleeksi wagneriaanisen illan johtajaksi aiemman ylikapellimestarinsa Susanna Mälkin.

Suuren suosion saanut Kohtaamisia-klubi on luovien ideoiden ja yllättävien kohtaamisten areena, esiintyjinä HKO:n muusikot ystävineen.

Opintojen vastuullinen ohjaaja: Assi Karttunen Taiteelliset osiot arvioinut lautakunta: Mieko Kanno (puheenjohtaja), Kalevi Aho, Lea Pekkala, Marko Ylönen Tutkielman tarkastajat: musiikin tohtori Tiina Karakorpi, filosofian tohtori Anna Ramstedt Tarkastustilaisuuden valvoja: musiikin tohtori Assi Karttunen Ohjelma Tilaisuuden avaus: Assi Karttunen Lectio praecursoria Musiikkiesitys (soolosello) ja muut musiikkinäytteet (levyltä) lection aikana: Pinja Nuñez (1987): Häpeä – Variaatiot soolosellolle (2020) Myroslav Skoryk (1938–2020): Sellokonsertto (1983), sellolle ja kamariyhtyeelle sov. Pinja Nuñez Viktor Ullman (1898–1944): Drei jiddische Lieder op.53 (1944) Osa I Berjoskele, kolmelle sellolle (sov. Pinja Nuñez) Pinja Nuñez (1987): Sovituksia Jiddisin kielisistä kansanlauluista (2019) kamariyhtyeelle Pinja Nuñez (1987): Alkusoitto Oopperakuolemista (2022) kahdelle sellolle ja sopraanolle Esiintyjät: Pinja Nuñez, sello Eeva Oksala, viulu Maria Puusaari, viulu Riitta-Liisa Ristiluoma, alttoviulu Tomas Nuñez, sello Samuli Peltonen, sello Kati Salovaara, kontrabasso Malla Vivolin, huilu Veera Myllyniemi, klarinetti Tero Toivonen, käyrätorvi Tuukka Vihtkari, fagotti Kazutaka Morita, lyömäsoittimet Salla Pynssi, piano Olga Heikkilä, sopraano Lausunto tutkinnon taiteellisesta osuudesta (Mieko Kanno) Lausunto tutkielmasta (Tiina Karakorpi) Keskustelu Loppulausunnot Yleisön kysymykset Tilaisuuden päätös Tutkintoon sisältyvä taiteellinen kokonaisuus: Konserttisarja Sodan ja rauhan kaikuja Taiteelliseen tohtorintutkintooni kuuluvan konserttisarjan viisi konserttia lähestyivät taiteen yhteiskunnallisuutta viiden eri teeman kautta: Ääniä Neuvostoliitosta (2017) Sodan jaloissa – Sävellyksiä keskitysleireiltä (2019) Jospa tämä kaikki liittyy kaikkeen – Naiseuden näkökulma (2020) Pyhä yhteiskunta – Uskonnot ja hengellisyys musiikissa (2021) Taidekapina – Taiteen kautta välittyvät arvot (2022) Näistä erityisesti kolmas konsertti, jossa käsittelin naisen asemaa länsimaisen taidemusiikin kontekstissa sekä viides konsertti, jossa pohdin länsimaisen taiteen tradition kautta välittyviä arvoja, antoivat minulle mahdollisuuden tutkia länsimaisen taidemusiikin yhteiskunnallisuutta omakohtaisesti ja oman taiteellisen toimintani kautta. Päädyin säveltämään sukupuolittuneesta häpeän tunteesta sooloselloteoksen Häpeä (2020); tilaamaan säveltäjä Max Savikankaalta sooloselloteoksen T aidekapina – Pitkät jatkot (2022), jossa sellistin lausumien repliikkien aiheena on vallan väärinkäyttö opetustilanteissa, kuten seksuaalinen häirintä ja nöyryyttävät opetusmetodit; säveltämään oopperakuolemia käsittelevän Alkusoiton (2022) kahdelle sellolle ja sopraanolle inspiroituneena musiikkitieteilijä Susan McClaryn (1991) musiikinteoreettisesta analyysista, joka kuvaa musiikillista aktia sekä toteuttamaan naisen asemaa oopperatraditiossa pohtivan miniatyyrioopperan Piccolo Opera Burlesca (2022) yhdessä ohjaaja Siljamari Heikinheimon ja burleskitaiteilija Armi von Vepin kanssa. Esitys kyseenalaisti naishahmojen karikatyyristä kuvausta länsimaisen oopperataiteen historiassa yhdistämällä klassiset oopperakuolemat ja riisuutumisen taiteen. Mitä enemmän kiinnitin huomiota länsimaisen taidemusiikin käytäntöjen ja esityskulttuurin kautta välittyviin arvoihin ja sukupuolittuneisiin normeihin, sitä ahtaammalta minusta alkoi tuntua se muusikon ideaali, johon musiikin korkeakouluopintoni ja ammattimuusikon työelämä olivat minua muovanneet. Taiteellinen työni konserttisarjan parissa antoi siten inspiraation syventyä tutkimaan länsimaisen taidemusiikin sukupuolittuneita valtarakenteita myös tutkintooni kuuluvassa kirjallisessa tutkielmassa Onko sukupuolella väliä? Näkökulmia länsimaisen taidemusiikin tasa-arvokysymyksiin suomalaisessa musiikinalan korkeakoulutuksessa. Konserttisarjan toteutukseen osallistui usean eri taiteen alan ammattilaisia, joista tässä yhteydessä mainittakoon säveltäjä Max Savikangas, toimittaja Sonja Saarikoski, taiteilija Jaana Kokko, näyttelijä Janne Reinikainen, burleskitaiteilija Armi Von Vep, ohjaaja Siljamari Heikinheimo, ohjaaja Anna Paavilainen, kameraohjaaja Perttu Inkilä sekä valosuunnittelija Jenni Pystynen. Konserttisarjan tavoitteena on ollut laajentaa perinteistä sellorepertuaaria konserteissa kuultujen, Suomessa toistaiseksi tuntemattomien teosten, uuden sävellystilauksen sekä oman sovitus- ja sävellystyöni kautta ja tuoda konserttilavalle teemoja ja hahmoja, jotka eivät yleensä nouse perinteisen konsertti-instituution keskiöön. Toivon, että konserttisarjasta on välittynyt erilaisten yhteiskuntajärjestelmien kriittisen tarkastelun ohella myös kunnioitukseni inhimillisyyttä ja luovan työn voimaa kohtaan. Kustantajanani toimii tukholmalainen nuottikustantamo Edition Skellton. Tutkintokonserttieni ohjelmistoa kokoava levyjulkaisu Sodan ja rauhan kaikuja – Sovituksia ja sävellyksiä sellolle julkaistaan vuonna 2026 (Sibarecords/Naxos). Tutkielman tiivistelmä Kirjallisessa työssä O

Hans Zimmerin upean musiikin herättävät henkiin Vantaan Viihdeorkesteri ja elokuvan soundtrackilla soittava urkuvirtuoosi Roger Sayer. Elokuvakonsertti toteutetaan VVO:n ja Rakkautta & Anarkiaa -elokuvafestivaalin yhteistyönä. Christopher Nolanin ohjaama Interstellar (2014) sai ilmestyttyään viisi Oscar-ehdokkuutta. Yksi näistä tuli Hans Zimmerin huikeasta musiikista, jonka unenomaiset äänimaisemat kuljettavat katsojaa avaruuden tyhjyydessä ja eristäytyneisyydessä. Elokuvassa entinen NASA-pilotti Cooper (Matthew McConaughey) lähtee vaaralliselle avaruusmatkalle etsimään uutta kotiplaneettaa kuolevalle ihmiskunnalle. Tytär Murph jää kotiin selvittämään ihmislajin pelastumisen kannalta ratkaisevaa tieteellistä ongelmaa. Interstellar on jälleen ajankohtainen, sillä Nolanin uusin elokuva The Odyssey saapuu elokuvateattereihin kesällä. Vantaan Viihdeorkesterin taiteellinen johtaja Lauri Porra kuvaa Interstellarin musiikkia kunnianhimoiseksi, emotionaalisesti voimakkaaksi ja soundiltaan ainutlaatuiseksi. "Hans Zimmer yhdistää mestarillisesti klassisia, elektronisia ja kokeellisia äänimaailmoja. Interstellarissa uruilla on poikkeuksellisen suuri rooli. Onkin hienoa, että käytössä ovat juuri Musiikkitalon upeat urut ja että niitä soittaa juuri Roger Sayer." Huikeassa konsertissa esitetään koko elokuva isolta valkokankaalta, ja kaikki elokuvan musiikki kuullaan suuren sinfoniaorkesterin esittämänä. Elokuva esitetään suomenkielisillä teksityksillä. Elokuvakonsertista esitetään samana päivänä kaksi näytöstä (klo 14 ja klo 19.30). Osta liput klo 14 näytökseen VIP-tilaisuus: Matka Interstellarin ytimeen VIP-lippu sisältää parhaat paikat elokuvakonserttiin, pääsyn VIP-tilaisuuteen ja alkumaljan. VIP-liput ovat myynnissä permannon R ja S1 -katsomoihin hintaan 159 €. VIP-tilaisuus syventää elokuvakonserttikokemusta johdattamalla kuulijat Interstellar-elokuvan maailmaan. Rakkautta & Anarkiaa -festivaalin ohjelmistojohtaja Outi Rehn avaa elokuvan keskeisiä teemoja, visuaalista kerrontaa ja merkityksiä sekä sitä, miten Christopher Nolan rakentaa tarinaa. Lisäksi hän esittelee Rakkautta & Anarkiaa -festivaalia. Jussi-palkittu säveltäjä Lauri Porra vie yleisön kulissien taakse ja tarkastelee elokuvasäveltämisen prosessia. Puheenvuoro antaa uusia näkökulmia siihen, miten musiikki ja kuva sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi. Tilaisuuden aikana kuullaan myös lyhyt haastattelu illan urkurilta, Roger Sayerilta, jonka instrumentti on keskeisessä roolissa Interstellarin tunnistettavassa soinnissa. Hän jakaa ajatuksiaan teoksesta, urkumusiikin erityispiirteistä sekä esiintymisestä elokuvakonsertin yhteydessä. Ohjelma täydentyy kesän aikana.

Klaara Pyrhösen oppilaat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Sini Vahervuon oppilaat esiintyvät konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Konservatorion oppilaat ja opiskelijat konsertoivat kappelikahvilassa. Kappelikahvila aukeaa klo 14.00.

Tuomas Halosen oppilaat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Jukka-Pekka Saraste, kapellimestari Hayato Sumino, piano Jean Sibelius: Musiikkia sarjasta Pelléas ja Mélisande op. 46 Sergei Prokofjev: Pianokonsertto nro 3 Jean Sibelius: Sinfonia nro 5 Helsingin kaupunginorkesteri kantaesitti Jean Sibeliuksen viidennen sinfonian säveltäjän 50-vuotissyntymäpäivän juhlakonsertissa joulukuussa 1915 Helsingin yliopiston juhlasalissa. Päivänsankari itse johti konsertin, ja menestys oli myrskyisä. Onnittelupuheista, kukkalähetyksistä ja adresseista ei ollut tulla loppua. Myös pianisti Hayato Suminon ihailijat asettuvat jonoon kohdatakseen idolinsa. Sumino on soittanut itsensä Guinessin ennätystenkirjaan saavutuksenaan ‘eniten pianoresitaaliin (sisätiloissa) myytyjä lippuja’. Marraskuussa 2025 Sumino soitti Japanissa Yokohama K-Arenassa konsertin, johon myytiin 18 564 pääsylippua.

Beethovenin Kohtalonsinfonia kertoo, millaisella asenteella vastoinkäymiset kukistetaan. Ryan Bancroft ja sopraano Carolyn Sampson esittävät Cantelouben hehkeät Avergenelaislaulut, joita konsertissa valmistelee Schubertin Rosamunde-alkusoitto.

Anna Linjaman ja Päivi Vesalaisen piano- ja cembalo-oppilaat esiintyvät konserttisalissa klo 17.30 ja 18.30. Vapaa pääsy!

Tervetuloa Terassilämpiöön kuulemaan ja jakamaan ajatuksia illan annista. Konserttietkojen isäntänä toimii intendentti Jari Eskola.

Sarja II -konsertissa kuullaan Sibeliuksen 'Pelléas ja Mélisande' -musiikkia, Prokofjevin kolmas pianokonsertto sekä Sibeliuksen viides sinfonia. Solistina Hayato Sumino (piano). Kapellimestari Jukka-Pekka Saraste.

Ollako vai eikö?

Sari Latosen oppilaat esiintyvät konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Toista kertaa järjestettävä kansainvälinen barokkilaulukilpailu Aria Borealis käydään lokakuussa 2026 Helsingissä! Ensimmäisellä kerralla kilpailtiin Bodøssä Pohjois-Norjassa vuonna 2022. Kansainvälisen vanhan musiikin laulajille tarkoitetun Aria Borealis -laulukilpailun ovat luoneet, kehittäneet ja sitä johtavat Nordic Baroque Scene (NBS) -verkoston neljä yhtyettä: Barokkanerne (Norja), Concerto Copenhagen (Tanska), Drottningholmin barokkiyhtye (Ruotsi) ja Suomalainen barokkiorkesteri (Suomi). Helsingin-toteutuksessa yhteistyötä tehdään myös Floridanten (Viro) kanssa. Tässä laulukilpailussa on kyse ennen kaikkea esittäjien vuorovaikutuksesta ja yhteistyöstä! Voit lukea lisää kilpailun taustalla vaikuttavista ajatuksista vuonna 2022 FiBOn sivuilla julkaistusta blogikirjoituksesta . Tuomariston muodostavat Emma Kirkby, Veerle Decklerck, Justin Doyle ja Jadran Ducumb . Kilpailu on osa 27.9.–4.10.2026 järjestettävää Helsinki Early Music Festivalia. Muina kilpailun järjestäjinä toimivat Musiikkitalo ja Suomalainen barokkiorkesteri. Kilpailun yhteydessä järjestetään myös kaikille avoimia Boreallas-nimellä kulkevia yleisötapahtumia. Kilpailuun valitut 8 laulajaa osallistuvat kamarimusiikilliseen semifinaaliin sekä puolinäyttämölliseen finaaliin. Palkintoina on rahan lisäksi esiintymismahdollisuuksia barokkiorkesterien ja esimerkiksi RIAS-kamarikuoron kanssa. Lue lisää kilpailun omilta sivuilta: ariaborealis.com Esiintyjät Kilpailun semifinalistit Josefine Mindus, sopraano (Ruotsi) Antonia Ortner, sopraano (Itävalta) Maija Rautasuo, koloratuurisopraano (Suomi) Lucija Ercegovac, mezzosopraano (Kroatia) Virgile Pellerin, kontratenori (Ranska) Martin Höhler, tenori (Saksa) Lucas Zuehl, bassobaritoni (Yhdysvallat) Mari Aschehoug, sopraano (Norja) Muusikoita pohjoismaisista barokkiorkestereista Suomalainen barokkiorkesteri Aikataulu Klo 18.30–19.30 osa I - kilpailijat 1-3 Klo 20–21 osa II - kilpailjat 4-6 Klo 21.20–22 osa III - kilpailijat 7-8 Huom! Semifinaalin II & III liput myydään erikseen.

Andrea Marcon, kapellimestari Théo Imart, kontratenori Kyeong Ham, oboe Antonio Vivaldi: Konsertto jousille C-duuri, RV 114 Antonio Vivaldi: Kantaatti “Cessate, omai cessate“, RV 684 Antonio Vivaldi: Konsertto jousille g-molli, RV 157 Antonio Vivaldi: Aaria “Sonno, se pur tu sonno“ oopperasta Tito Manlio Antonio Vivaldi: Aaria “Cara sorte di chi nata” oopperasta La verità in cimento Antonio Vivaldi: Aaria “Gemo in un punto e fremo“ oopperoista Farnace ja L’Olimpiade Antonio Vivaldi: Konsertto oboelle, jousille ja basso continuolle Antonio Vivaldi: Sonaatti “Al Santo Sepolcro“ Es-duuri RV 130 Antonio Vivaldi: Nisi Dominus RV 608 (Psalmi 127) Antonio Vivaldi, ”Punainen pappi”, loi musiikkia jossa säkenöi Venetsian kulta-aja riehakkuus ja loisto. Vivaldi ei säveltänyt vain konserttoja, hän oli myös oopperan ja kirkkomusiikin mestari. Barokkimusiikin erikoismies Andrea Marcon ja kontratenori Théo Imart ovat kehitelleet jännittävät juhlat paljastaakseen tämän suosituista suosituimman barokkisäveltäjän monet kasvot. Luvassa on säveliä, jotka lävistävät sydämen ja lumoavat aistit.

Toista kertaa järjestettävä kansainvälinen barokkilaulukilpailu Aria Borealis käydään lokakuussa 2026 Helsingissä! Ensimmäisellä kerralla kilpailtiin Bodøssä Pohjois-Norjassa vuonna 2022. Kansainvälisen vanhan musiikin laulajille tarkoitetun Aria Borealis -laulukilpailun ovat luoneet, kehittäneet ja sitä johtavat Nordic Baroque Scene (NBS) -verkoston neljä yhtyettä: Barokkanerne (Norja), Concerto Copenhagen (Tanska), Drottningholmin barokkiyhtye (Ruotsi) ja Suomalainen barokkiorkesteri (Suomi). Helsingin-toteutuksessa yhteistyötä tehdään myös Floridanten (Viro) kanssa. Tässä laulukilpailussa on kyse ennen kaikkea esittäjien vuorovaikutuksesta ja yhteistyöstä! Voit lukea lisää kilpailun taustalla vaikuttavista ajatuksista vuonna 2022 FiBOn sivuilla julkaistusta blogikirjoituksesta . Tuomariston muodostavat Emma Kirkby, Veerle Decklerck, Justin Doyle ja Jadran Ducumb . Kilpailu on osa 27.9.–4.10.2026 järjestettävää Helsinki Early Music Festivalia. Muina kilpailun järjestäjinä toimivat Musiikkitalo ja Suomalainen barokkiorkesteri. Kilpailun yhteydessä järjestetään myös kaikille avoimia Boreallas-nimellä kulkevia yleisötapahtumia. Kilpailuun valitut 8 laulajaa osallistuvat kamarimusiikilliseen semifinaaliin sekä puolinäyttämölliseen finaaliin. Palkintoina on rahan lisäksi esiintymismahdollisuuksia barokkiorkesterien ja esimerkiksi RIAS-kamarikuoron kanssa. Lue lisää kilpailun omilta sivuilta: ariaborealis.com Esiintyjät Kilpailun semifinalistit: Josefine Mindus, sopraano (Ruotsi) Antonia Ortner, sopraano (Itävalta) Maija Rautasuo, koloratuurisopraano (Suomi) Lucija Ercegovac, mezzosopraano (Kroatia) Virgile Pellerin, kontratenori (Ranska) Martin Höhler, tenori (Saksa) Lucas Zuehl, bassobaritoni (Yhdysvallat) Mari Aschehoug, sopraano (Norja) Muusikoita pohjoismaisista barokkiorkestereista Suomalainen barokkiorkesteri Aikataulu Klo 18.30–19.30 osa I - kilpailijat 1-3 Klo 20–21 osa II - kilpailjat 4-6 Klo 21.20–22 osa III - kilpailijat 7-8 Huom! Semifinaalin I liput myydään erikseen.

Toista kertaa järjestettävä kansainvälinen barokkilaulukilpailu Aria Borealis käydään lokakuussa 2026 Helsingissä! Ensimmäisellä kerralla kilpailtiin Bodøssä Pohjois-Norjassa vuonna 2022. Kansainvälisen vanhan musiikin laulajille tarkoitetun Aria Borealis -laulukilpailun ovat luoneet, kehittäneet ja sitä johtavat Nordic Baroque Scene (NBS) -verkoston neljä yhtyettä: Barokkanerne (Norja), Concerto Copenhagen (Tanska), Drottningholmin barokkiyhtye (Ruotsi) ja Suomalainen barokkiorkesteri (Suomi). Helsingin-toteutuksessa yhteistyötä tehdään myös Floridanten (Viro) kanssa. Tässä laulukilpailussa on kyse ennen kaikkea esittäjien vuorovaikutuksesta ja yhteistyöstä! Voit lukea lisää kilpailun taustalla vaikuttavista ajatuksista vuonna 2022 FiBOn sivuilla julkaistusta blogikirjoituksesta . Tuomariston muodostavat Emma Kirkby, Veerle Decklerck, Justin Doyle ja Jadran Ducumb . Kilpailu on osa 27.9.–4.10.2026 järjestettävää Helsinki Early Music Festivalia. Muina kilpailun järjestäjinä toimivat Musiikkitalo ja Suomalainen barokkiorkesteri. Kilpailun yhteydessä järjestetään myös kaikille avoimia Boreallas-nimellä kulkevia yleisötapahtumia. Kilpailuun valitut 8 laulajaa osallistuvat kamarimusiikilliseen semifinaaliin sekä puolinäyttämölliseen finaaliin. Palkintoina on rahan lisäksi esiintymismahdollisuuksia barokkiorkesterien ja esimerkiksi RIAS-kamarikuoron kanssa. Lue lisää kilpailun omilta sivuilta: ariaborealis.com Esiintyjät Kilpailun finalistit Josefine Mindus, sopraano (Ruotsi) Antonia Ortner, sopraano (Itävalta) Maija Rautasuo, koloratuurisopraano (Suomi) Lucija Ercegovac, mezzosopraano (Kroatia) Virgile Pellerin, kontratenori (Ranska) Martin Höhler, tenori (Saksa) Lucas Zuehl, bassobaritoni (Yhdysvallat) Mari Aschehoug, sopraano (Norja) Muusikoita pohjoismaisista barokkiorkestereista Suomalainen barokkiorkesteri

Konservatorion puhallinoppilaat esiintyvät konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Janne ja Liisa Malmivaaran oppilaat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Valonsäde, Elohopea ja Visollo-orkesterit esiintyvät konserttisalissa.

Kapellimestari Ville Vannemaa on lähes mahdottoman edessä. Hän on luvannut koota tätä konserttia varten Sibis Jazz Alumnien big band -erittäin laajasta tuotannosta parhaat palat vuodesta 1983 aina tähän päivään. Konsertissa kuullaan harvinaisuuksia, suomalaisen big band -musiikin klassikkoja ja uusien nuorten tekijöiden sävellyksiä.  Alumni Big band koostuu tälläkin kertaa Suomen eturivin muusikoista, koulutusohjelman opettajista ja opiskelijoista. DIG. 7.–9.10.2026 Musiikkitalon Black Boxissa järjestettävän Taideyliopiston Sibelius-Akatemian DIG.-festivaalin täyttää suomalainen jazz. Sibis Jazz kunnioittaa Jazz Suomi 100 -juhlavuotta tuomalla lavalle suomalaista jazzmusiikkia, jazzmusiikin historiaa ja suomalaisen jazzmusiikin tulevaisuutta. Festivaalin avaa Suomen eturivin jazzmuusikoista koostuva Sibis Alumni Big Band, joka Ville Vannemaan johdolla esittää parhaita paloja Sibis Jazz alumnien big band -tuotannosta vuodesta 1983 tähän päivään. Sibis Jazz Ensemblet saavat vieraikseen upean Selma Savolaisen ja aina svengaavan Antti Sarpilan, jotka räätälöivät juuri tätä festivaalia varten hienon musiikillisen kokonaisuuden. Tutustu festivaalin konsertteihin

Nicholas Collon, kapellimestari Ava Bahari, viulu Ralph Vaughan Williams: Fantasia Thomas Tallisin teemasta Antti Auvinen: Viulukonsertto, kantaesitys (Ylen tilaus) Dmitri Šostakovitš: Sinfonia nro 11 “Vuosi 1905” Ennen illan konserttia klo 18.00-18.30 Alalämpiö: Uusi teos! Säveltäjä Antti Auvinen kertoo uudesta viulukonsertostaan. Ruotsalaisviulisti Ava Bahari on kuohuttanut musiikkimaailmaa siitä alkaen, kun voitti Aurora-kilpailun Tukholmassa 2019. "Heittäydy elämään, käytä saamasi lahjat parhaalla tavalla", hän sanoo. Antti Auvisen uusi viulukonsertto olisi erityistapaus itsessäänkin. Nicholas Collon yhdistää kantaesitykseen musiikkia kahdelta suurelta individualistilta, kun Šostakovitšin vallankumousta ja vastarintaa soiva sinfonia saa vastinparikseen Ralph Vaughan Williamsin hiljaisen hurmion.

Vieraileva esitys

Nuoren polven alttoviulutähti Timothy Ridout esiintyy solistina ruotsalaisen Anders Hillborgin konsertossa. Sibeliuksen kolmas sinfonia ja Schönbergin toinen kamarisinfonia soivat Andrew Manzen johtamana.

Timothy Ridout esiintyy solistina ruotsalaisen Anders Hillborgin konsertossa. Sibeliuksen kolmas sinfonia ja Schönbergin toinen kamarisinfonia Andrew Manzen johtamana.

Monteverdin musiikkiteatteria ja nykynukketeatteria Työryhmä Säveltäjä: Claudio Monteverdi Libretto: Ottavio Rinuccini Ohjaus: Siljamari Heikinheimo ja Niina Lindroos Musiikinjohto: Marianna Henriksson Äänisuunnittelu: Tuomas Norvio Valosuunnittelu: Essi Santala Musiikki: Suomalainen barokkiorkesteri (FiBO) Rooleissa Arianna/Sielutar: Tuuli Lindeberg Amor: Lotta Pylkäs Venus: Erica Back Pluton: Jakob Bloch Jespersen Nukettajat: Karoliina Illi, Eve Mäkitalo, Tella Vahala × Lue lisää

Nicholas Collon, kapellimestari Ava Bahari, viulu Ralph Vaughan Williams: Fantasia Thomas Tallisin teemasta Antti Auvinen: Viulukonsertto, kantaesitys (Ylen tilaus) Dmitri Šostakovitš: Sinfonia nro 11 “Vuosi 1905” Ennen illan konserttia klo 18.00-18.30 Alalämpiö: Uusi teos! Säveltäjä Antti Auvinen kertoo uudesta viulukonsertostaan. Ruotsalaisviulisti Ava Bahari on kuohuttanut musiikkimaailmaa siitä alkaen, kun voitti Aurora-kilpailun Tukholmassa 2019. "Heittäydy elämään, käytä saamasi lahjat parhaalla tavalla", hän sanoo. Antti Auvisen uusi viulukonsertto olisi erityistapaus itsessäänkin. Nicholas Collon yhdistää kantaesitykseen musiikkia kahdelta suurelta individualistilta, kun Šostakovitšin vallankumousta ja vastarintaa soiva sinfonia saa vastinparikseen Ralph Vaughan Williamsin hiljaisen hurmion.

Konservatorion laulunopiskelijat esiintyvät konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Konservatorion pianistit esiintyvät konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Monteverdin musiikkiteatteria ja nykynukketeatteria Työryhmä Säveltäjä: Claudio Monteverdi Libretto: Ottavio Rinuccini Ohjaus: Siljamari Heikinheimo ja Niina Lindroos Musiikinjohto: Marianna Henriksson Äänisuunnittelu: Tuomas Norvio Valosuunnittelu: Essi Santala Musiikki: Suomalainen barokkiorkesteri (FiBO) Rooleissa Arianna/Sielutar: Tuuli Lindeberg Amor: Lotta Pylkäs Venus: Erica Back Pluton: Jakob Bloch Jespersen Nukettajat: Karoliina Illi, Eve Mäkitalo, Tella Vahala × Lue lisää

Kiertuekonsertti Japanissa ja Etelä-Koreassa. Ohjelmassa Sibeliuksen 'Pelléas ja Mélisande' -musiikkia, Prokofjevin kolmas pianokonsertto sekä Sibeliuksen toinen ja viides sinfonia. Solisteina Hayato Sumino (piano), Ryota Higashi (viulu) ja Inmo Yang (viulu). Kapellimestari Jukka-Pekka Saraste.

Ruotsalainen a cappella -ilmiö Dad Harmony saapuu Suomeen. Konsertissa esitetään ryhmän omia sävellyksiä sekä tunnettuja kappaleita a cappella -sovituksina.

Monteverdin musiikkiteatteria ja nykynukketeatteria Työryhmä Säveltäjä: Claudio Monteverdi Libretto: Ottavio Rinuccini Ohjaus: Siljamari Heikinheimo ja Niina Lindroos Musiikinjohto: Marianna Henriksson Äänisuunnittelu: Tuomas Norvio Valosuunnittelu: Essi Santala Musiikki: Suomalainen barokkiorkesteri (FiBO) Rooleissa Arianna/Sielutar: Tuuli Lindeberg Amor: Lotta Pylkäs Venus: Erica Back Pluton: Jakob Bloch Jespersen Nukettajat: Karoliina Illi, Eve Mäkitalo, Tella Vahala × Lue lisää

Tätä on odotettu kuin kuuta nousevaa! Von Hertzen Brothers viettää 25-vuotisjuhlaansa Musiikkitalossa Vantaan Viihdeorkesterin ja Vaskivuoren lukion kuorojen kanssa. Luvassa on ainutkertainen konserttielämys, joka menee taatusti niin yleisön kuin esiintyjienkin tunteisiin! Loistavan bändin hienot biisit. Huippumuusikoista koottu sinfoniaorkesteri. Valtakunnan valovoimaisimmat sovittajat. Vaskivuoren lukion kuorot. Kapellimestari Valter Soosalu. Von Hertzen Brothersin ensimmäisen levyn julkaisemisesta tulee tänä vuonna kuluneeksi 25 vuotta. Veljekset Mikko, Kie ja Jonne sekä bändin vakituinen jäsen Markus Pajakkala juhlistavat neljännesvuosisataansa konsertoimalla ensimmäistä kertaa ison sinfoniaorkesterin säestämänä. Ja kun leikkiin ryhdytään, se tehdään niin kuin asiaan kuuluu: suurella sydämellä, hyvällä energialla ja tinkimättömän laadukkaasti. "Vantaan Viihdeorkesterilla on vakuuttava historia tämän tyyppisestä tekemisestä. Orkesteri kootaan freelancereista, joilla on kokemusta tällaisen musiikin soittamisesta ja jotka haluavat olla mukana juuri tällä keikalla. Kapellimestari Valter Soosalu on progemusiikin erikoismies. Lisäksi keikalla soittava rumpali Sami Kuoppamäki on tehnyt jo aikaisemmin yhteistyötä VVO:n kanssa ja tietää, miten homma toimii", Mikko toteaa. Musiikkitalossa kuullaan faneille tärkeitä kappaleita Flowers and Rustista New Day Risingiin uusina ja hyvinkin yllättävinä sovituksina. "Olemme antaneet sovittajille täysin vapaat kädet. Sellaisen toivomuksen esitimme, että ainakin valtaosassa biisejä säilyisi alkuperäinen tunne. Tai että sitä tunnetta ei ainakaan kokonaan kadotettaisi", Kie sanoo. Sinfoniaorkesterin, bändin ja kuoron yhdistelmä avaa Mikon mukaan uusia mahdollisuuksia myös sellaisille kappaleille, joiden toteuttaminen keikoilla on ollut turhan haastavaa. Musiikkitalossa nämä harvinaisemmat helmet pääsevät kerrankin kukoistamaan livenä. "On jännittävää nähdä, miten kokonaisuus toimii, kun biisien voimakkaat tunnelmat eivät lähde enää omasta ranteesta tai rumpujen paiskomisesta. Luotamme siihen, että sovittajat saavat biiseistä parhaat tehot irti." Kappaleita ovat sovittamassa tutut huippunimet Sampo Kasurinen, Rolf Gustavson, Pessi Levanto, Marzi Nyman ja Jarmo Saari. Konsertti ison orkesterin kanssa on ollut kolmikon haaveena aina. Se on kuitenkin jäänyt kerran toisensa jälkeen musiikin tekemisen, levyttämisen ja kiertueiden jalkoihin. Nyt pitkäaikaisesta unelmasta tulee totta. "Esiintyminen Musiikkitalossa viisikymmenpäisen orkesterin, bändin ja kuoron kanssa on meille once in a lifetime -tyyppinen ratkaisu. En usko, että tällainen konsertti tässä mittakaavassa tulee toistumaan ihan heti", Mikko sanoo. Yhteisestä konsertista VHB:n kanssa on haaveiltu myös Vantaan Viihdeorkesterissa jo toistakymmentä vuotta. Niin taiteellinen johtaja Lauri Porra, konserttimestari Ilkka Lehtonen kuin toiminnanjohtaja Janne Rönnbäck tunnustautuvat yhtyeen suuriksi faneiksi. "Von Hertzen Brothers on tehnyt musiikkia alusta lähtien taidokkaasti ja pieteetillä. Vantaan Viihdeorkesterin osaaminen, toimintatapa ja timanttiseksi hiottu konsepti on kuin tehty palvelemaan tällaista tekemisen tasoa. Musiikkitalo konsertti on varmasti unohtumaton elämys niin yleisölle kuin esiintyjillekin", Rönnbäck toteaa. "Veljekset ovat taitavia muusikoita, mutta myös erittäin sydämellisiä ihmisiä. Heidän tekemisiinsä ja brändiinsä sisältyy arvoja, joita jokainen luontoa rakastava ja ihmistä arvostava haluaa liittää myös itseensä. Olemme otettuja saadessamme tehdä yhteistyötä heidän kanssaan." Kansainvälisesti tunnettu ja moneen kertaan palkittu Von Hertzen Brothers on pysynyt koko olemassaolonsa ajan uskollisena vaikeasti määriteltävälle mutta hyvin tunnistettavalle ja koukuttavalle tyylilleen. Vahvoihin tunnelmiin perustuva, elokuvallinen musiikki on omaleimainen sekoitus progressiivista rockia, klassista rockia ja folkia. Yhtye on keikkaillut yli kahdessakymmenessä maassa, pääasiassa Englannissa ja muualla Euroopassa. USAssa Love Remains the Same -albumi valittiin 2000-luvun progressiivisten rocklevyjen TOP 25:een. Rokkiklubi- ja festarikeikkojen lisäksi yhtye on tehnyt viime vuosina akustisia konserttisalikeikkoja. "On itse asiassa aika jännittävää, että konserttisalit ovat tulleet meille tutuiksi vasta viimeisen kolmen vuoden aikana. Musiikkimme taipuu kuitenkin aika moneen", Jonne toteaa. "Siirtyminen rokkiklubeilta saleihin oli meille henkisesti iso hyppäys. Hyppäys konserttisaleista Musiikkitaloon on vielä isompi. Vaikka olen käynyt Musiikkitalon konserteissa, en ole ikinä aikaisemmin tullut ajatelleeksi, että voisin soittaa siellä jonakin päivänä myös itse." Juhlavuoden konserttipäivä 10.10. valikoitui yhtyeen ensimmäisen Tavastia-keikan mukaan. "Ensimmäinen levymme, Experience, ilmestyi 10.9.2001. Se sai alkunsa, kun Mikko ryhtyi Intiassa asuessaan säveltämään ja sanoittamaan biisejä ja kutsui Jonnen ja minut soittamaan niitä kanssaan. Päätimme tehdä levyn projektina, ilman erityisiä jatkosuunnite

Cristian Moré Coloma, taiteellinen suunnittelu ja oboe Yuki Koyama, huilu Paula Sundqvist, viulu Pauline Fleming-Unelius, viulu Josh Kail, alttoviulu Miika Uuksulainen, sello Benjamin Britten: Phantasy op. 2 Frank Bridge: Jousikvartetto nro 2 Howard Blake: Huilukvintetto op. 493 Fantasia tarkoittaa vapaamuotoista, usein improvisaatiomaista sävellystä, joka perustuu säveltäjän mielikuvitukseen ja voi sisältää äkillisiä tunnelmanvaihdoksia, virtuoosimaista tekniikkaa tai löyhiä muunnelmia tunnetuista teemoista. RSO:n 2. soolo-oboisti Cristian Moré Coloma on valinnut suunnittelemaansa Sunnuntaisoittoon Benjamin Brittenin fantasian oboelle ja joustriolle, jonka Britten sävelsi vain 18-vuotiaana Royal College of Music -korkeakoulun opiskelijana. Teos palkittiin Cobbett-palkinnolla vuonna 1933, mikä oli merkittävä tunnustus nuorelle säveltäjälle. Brittenin teoksen lisäksi ohjelmassa on brittiläisen nykysäveltäjä Howard Blaken huilukvintetto sekä Brittenin opettajan, Frank Bridgen jousikvartetto.

Tämä poikkeuksellinen kokonaisuus kuljettaa kuulijan läpi romantiikan hehkun, hengellisen syvyyden ja oopperadraaman intensiivisimpien hetkien. Richard Straussin hienostuneet laulut, Hendrik Andriessenin meditiivinen ilmaisu ja Richard Wagnerin järisyttävä voima rakentavat yhdessä vaikuttavan, yhtenäisen draamallisen kaaren. Illan urkutaiteen ydin syvenee César Franckin runollisella mystiikalla ja Marcel Duprén virtuoosisella hehkulla. Tämä musiikki kasvaa katedraalien mittakaavaan ja nostaa kuulijan kohti puhdasta transsendenssia. Illan erityisyys syntyy saumattomasta vuoropuhelusta, jota hienovarainen näyttämöllisyys ja visuaaliset elementit täydentävät, tehden illasta kokonaistaideteoksen. Tämä on harvinainen tilaisuus kokea kahden huippumuusikon intensiivinen ja syvästi koskettava kohtaaminen. www.diapason.fi

Maailmankuulu Mahler Chamber Orchestra on yksi niistä orkestereista, joissa kaikki ovat tähtiä. Orkesterilla on mukanaan nippu rakkaudella sovitettuja kansanlauluja, musiikillinen hääpäivälahja sekä Mozartin hyväntuulinen nuoruudensinfonia.

Norjalainen, skandinaaviseen muinaisuskoon pohjautuva kansanmusiikkiyhtye Wardruna palaa Suomeen. Konsertissa esitetään yhtyeen uusinta tuotantoa sekä tunnettuja kappaleita.

Mahler Chamber Orchestra, Fleur Barron mezzosopraano. Ohjelmassa Luciano Berio: Folk Songs, laulusarja, Igor Stravinsky: Dumbarton Oaks, konsertto kamariorkesterille, Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia nro 29.

Fabien Gabel, kapellimestari Veronika Eberle, viulu Igor Stravinsky: Scherzo fantastique Béla Bartók: Viulukonsertto nro 1 Paul Dukas: La Péri Claude Debussy (ork. Charles Koechlin): Khamma Vuosisata sitten uusi säveltäjäsukupolvi heittäytyi ihmeellisiin ääniin ja uhmasi sovinnaista tunnepalettia. Igor Stravinsky laittoi ilman läikehtimään, Paul Dukas ja Claude Debussy käärivät unelmien itämaat tuoksuvaan satumusiikkiin. Kapellimestari Fabien Gabel syöksyy näihin väreihin pää edellä. Upea viulisti Veronika Eberle soittaa Bartókin konserton, jossa laulaa nuoren neron sydän: särkynyt, muttei sammunut.

Lokakuun UMO-klubi saa tuulahduksen Euroopasta, kun saksalainen kapellimestari, säveltäjä ja pianisti Christian Elsässer ja norjalainen jazzkitaristi Lage Lund saapuvat UMO-klubien ensimmäisiksi kansainvälisiksi vierailijoiksi. Maineikkaiden keskieurooppalaisten orkesterien (mm. Metropole Orkest, WDR, NDR) kanssa tiiviisti työskennellyt Elsässer on yksi eurooppalaisen nykyjazzin monipuolisimmista nimistä. Hän kuratoi lokakuun klubille sävellyksistään ohjelmiston, jonka keskiössä ovat kitaravirtuoosi Lage Lundin lisäksi UMO Helsinki Jazz Orchestran omat solistit. Huomioithan: Salissa on klubikattaus, mikä tarkoittaa, että suurin osa paikoista on seisomapaikkoja. Lisäksi salissa on hyvin rajallinen määrä numeroimattomia istumapaikkoja. Konsertin kesto on n. 75 min, ei väliaikaa. Ei ikärajaa. Klubikohtaisten lippujen lisäksi myynnissä on syyskauden kolme iltaa kattava sarjalippu. UMO Helsinki Jazz Orchestra – jazzin urotekoja ja taidonnäytteitä jo vuodesta 1975! UMO Helsinki Jazz Orchestra on ollut yli 50 vuotta suomalaisen jazzin huipulla. Yrjö- ja Emma-palkittu ja Grammy-ehdokkuudellakin noteerattu orkesteri on jakanut lavat maailman suurimpien jazzlegendojen ja kotimaisten tähtien kanssa. Diskografiassa komeilee reilut 60 albumia. Helsinkiläisten oma jazzkaupunginorkesteri konsertoi ympäri Suomen yli 100 keikan ja 35 000 kuulijan vuosivauhdilla. UMOn ydin on uudessa musiikissa, ja yllätyksellinen ohjelmisto taipuu tinkimättömällä otteella jazzista souliin ja klassiseen. umohelsinki.fi

Kördag i Helsingfors / Kuoropäivä Helsingissä

Helsingin Barokkiorkesterin solisteina kosketinsoitinten taiturit Mahan Esfahani ja Aapo Häkkinen tulkitsevat Carl Philipp Emanuel Bachin teoksia cembalolla ja fortepianolla. Mahan Esfahani, cembalo Aapo Häkkinen, fortepiano Helsingin Barokkiorkesteri Helsingin Barokkiorkesteri Konsertti on osa Helsingin Barokkiorkesterin vanhan musiikin sarjaa. Osta sarjalippu kaikkiin neljään konserttiin.

Mahan Esfahani, cembalo Aapo Häkkinen, fortepiano Helsingin Barokkiorkesteri

Upea konsertti tulossa.

Kristian Sallinen, kapellimestari Katja Ståhl, juontaja Suomen suosituimmasta musiikkiviihdeohjelmasta, Elämäni biisistä, kuvataan jo neljättä kertaa erikoisjakso, jossa kuullaan pelkästään klassisia teoksia. Housebändinä on RSO ja juontajana Katja Ståhl. Ohjelma nauhoitetaan liveyleisön edessä Musiikkitalossa ja esitetään myöhemmin Yle TV 1:llä. Ohjelmaan kutsutaan mukaan viisi kiinnostavaa vierasta, jotka paljastavat, mikä on heidän elämänsä klassinen biisi. Juoneen kuuluu, että kukaan ei tiedä etukäteen, kuka minkäkin kappaleen valitsi. Kun kaikki kappaleet on kuultu, vieraat kertovat tarinan valintansa takaa. HUOM! Televisiotaltioinnin vuoksi, yleisön toivotaan olevan valmiina omalla paikallaan jo klo 18.50. Studio-ohjaaja kertoo tärkeitä taltiointiin liittyviä ohjeita ennen konserttitaltioinnin aloitusta.

Tässä oopperassa saa nauraa!

Haydnin luomiskertomukseen sukeltava oratorio sisältää koko maailman. Pirskahteleva Luominen soi komeasti VocalEspoon ja Tapiola Sinfoniettan yhteistuotannossa.

Haydnin luomiskertomukseen sukeltava oratorio sisältää koko maailman. Pirskahteleva Luominen soi komeasti VocalEspoon ja Tapiola Sinfoniettan yhteistuotannossa.

BRITISH FESTIVAL BALLET esittää: ”JOUTSENLAMPI”: Suurenmoinen ja unohtumaton versio tästä legendaarisesta baletista.

BRITISH FESTIVAL BALLET esittää: ”JOUTSENLAMPI”: Suurenmoinen ja unohtumaton versio tästä legendaarisesta baletista.

Konservatorion cembalistit esiintyvät konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Hän on pyyhkinyt palkintopöydät tyhjiksi kansainvälisissä urkukilpailuissa ja debytoinut Berliinin kuuluisassa Philharmonie-konserttisalissa sekä omalla soolokonsertilla että Berliinin filharmonikoiden solistina syksyllä 2025. Liebermann vertaa urkuja orkesteriin: “Me urkurit saamme hyppysiimme lukemattomia eri instrumentteja samalla kertaa. Meillä on huilut, meillä on trumpetit, pasuunat ja jousisoittimet, kokonainen sinfoniaorkesteri.” Häntä innostaa myös se, miten jokaiset urut ovat oma yksilönsä, jolle on mielenkiintoista suunnitella sopiva ohjelmisto. Musiikkitalon 124-äänikertaiset urut Jan Liebermannin käsissä (ja jaloissa) saavat konserttikorvat hörölle! Ohjelma Johann Sebastian Bach: Passacaglia c-molli, BWV 582 Sigfrid Karg-Elert: 7 Pastels from the Lake of Constance, Op. 96 III The Legend of the Mountain V The Sun’s Evensong Felix Mendelssohn Bartholdy: Paulus-Oratorio, Op. 36: Alkusoitto (sov. William T. Best) Johann Sebastian Bach: Christ, unser Herr, zum Jordan kam, BWV 684 An Wasserflüssen Babylon, BWV 653 Franz Liszt: Fantasia ja fuuga koraalista "Ad nos, ad salutarem undam"

Leikkisä filosofi – klassikoita Bachista Haydniin Mozart – J. S. Bach – Sibelius – Haydn Antti Tikkanen, viulu ja liidaus Suomalainen barokkiorkesteri × Lue lisää

Helsingin Konservatorion perinteikäs Halloween-konsertti hirvittää jo kuudetta kertaa!

Konservatorion oppilaat ja opiskelijat konsertoivat kappelikahvilassa. Kappelikahvila aukeaa klo 14.00.

George Gershwinin Rhapsody in Blue ja Antonín Dvořákin Sellokonsertto esitetään ainutlaatuisina versioina, joissa Musiikkitalon urut säestävät nämä legendaariset konsertot yhden miehen voimin. Tämä uniikki toteutus yhdistää kaksi huippusolistia ja urkujen valtavan sointimaailman tavalla, jota ei ole aiemmin Suomessa kuultu. Solisteina maailmalla mainetta niittänyt pianisti Irina Zahharenkova ja Turun sellokilpailun 2026 voittaja sellisti Artturi Aalto. Urkurina Aleksanteri Wallius. Ohjelma Thierry Escaich (s. 1965): Poèmes - Eaux natales - Vers l’espérance Aleksanteri Wallius, urut George Gershwin (1898–1937): - Rhapsody in Blue Irina Zahharenkova, piano Aleksanteri Wallius, urut – Väliaika – Antonín Dvořák (1841–1904): - Sellokonsertto h-molli Artturi Aalto, sello Aleksanteri Wallius, urut www.aleksanteriwallius.com www.irinazahharenkova.com

Mika Nikanderin oppilaat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Eva Ollikainen, kapellimestari Inmo Yang, viulu Johannes Brahms: Viulukonsertto Richard Strauss: Ein Heldenleben Maailman musiikkikriitikot nostavat esiin yksimielisen ihastuneina saman huomionarvoisen seikan viulisti Inmo Yangin soitossa: ilmiömäisen soinnin. Siinä on ”sellomaista lämpöä ja syvyyttä” (The Arts Desk, 2023), se on ”pitkissä äänissä täyteläinen ja hehkuva ja nopeissa kohdissa kirkas ja hopeanhohtoinen" (The New York Times, 2016) tai vain yksinkertaisesti ”suloinen” (Chicago Tribune, 2017). Richard Strauss kirjoitti Sankarielämää-sävelrunoonsa omat musiikilliset luonnehdintansa muun muassa vaimolleen Paulinelle sekä vihaamilleen musiikkikriitikoille. Sankarillisuutta käsittelevän sävelrunon omaelämäkerrallisuus sai kriitikot parjaamaan teosta ”hirviömäiseksi itsekkyyden osoitukseksi”.

Eva Ollikainen, kapellimestari Inmo Yang, viulu Johannes Brahms: Viulukonsertto Richard Strauss: Ein Heldenleben Maailman musiikkikriitikot nostavat esiin yksimielisen ihastuneina saman huomionarvoisen seikan viulisti Inmo Yangin soitossa: ilmiömäisen soinnin. Siinä on ”sellomaista lämpöä ja syvyyttä” (The Arts Desk, 2023), se on ”pitkissä äänissä täyteläinen ja hehkuva ja nopeissa kohdissa kirkas ja hopeanhohtoinen" (The New York Times, 2016) tai vain yksinkertaisesti ”suloinen” (Chicago Tribune, 2017). Richard Strauss kirjoitti Sankarielämää-sävelrunoonsa omat musiikilliset luonnehdintansa muun muassa vaimolleen Paulinelle sekä vihaamilleen musiikkikriitikoille. Sankarillisuutta käsittelevän sävelrunon omaelämäkerrallisuus sai kriitikot parjaamaan teosta ”hirviömäiseksi itsekkyyden osoitukseksi”.

Verenhimoa baletissa

Anja Bihlmaier, kapellimestari Sergei Krylov, viulu Sofia Gubaidulina: Offertorium viululle ja orkesterille Johannes Brahms (sov. Arnold Schönberg): Pianokvartetto g-molli, sovitus orkesterille Myöhäisillan kamarimusiikki: Yuki Koyama, huilu Kyeong Ham, oboe Christoffer Sundqvist, klarinetti Otto Virtanen, fagotti Jukka Harju, käyrätorvi Arnold Schönberg: Puhallinkvintetto op. 26 Ennen illan konserttia 18.00-18.30 Alalämpiö: Kauden teemasäveltäjä Sofia Gubaidulina esittelyssä Onko viululla ihmisen sielu? Gubaidulinan mielestä kyllä, ja hänestä viulu kykeni välittämään tunteista syvimmät. On vaikea keksiä Sergei Krylovia parempaa tulkkia Gubaidulinan jättimäiselle, kaihoavalle Offertorium-viulukonsertolle. Mitä sen kaveriksi? Liekkeihin leimahtavia viuluja, kun Schönberg kirjoittaa uusiksi yhden Brahmsin rakastetuimmista kamariteoksista ja muuntaa sen moniväriseksi sinfoniaksi – teos, jossa kapellimestari Anja Bihlmaier loistaa.

Helsinki Concordia konsertti. Liput 10 €/ 5 €.

Yleisön toivomuksesta ja suuren kysynnän vuoksi Muistoissamme Tapani Kansa -juhlakonsertti uusitaan pyhäinpäivänä, la 31.10.2026 klo 15. Tapani Kansa oli poikkeuksellisen tuottelias ja monipuolinen taiteilija. Hän levytti yli 600 kappaletta, joista sanoitti itse 80 ja pysyi huipulla vuosikymmenestä toiseen. Kansa sai uransa aikana 14 kultalevyä ja yhden platinalevyn, ja hänet palkittiin myös Erikois-Emmalla. Repertuaari ulottui iskelmästä rock and rolliin, diskomusiikista Eino Leinon runouteen, aina tunnistettavalla, herkkyyttä ja voimaa yhdistävällä otteella. Juhlakonsertissa Tapanin hittejä tulkitsevat mm. Teemu Roivainen, Tomi Metsäketo, Elämäni biisi-ohjelmasta tuttu Lauri Mikkola, Mikael Saari ja Tapanin veli Seppo Kansa, jonka äänessä on hätkähdyttävän paljon samaa sointia kuin Tapanilla. Konsertin orkesteri koostuu huippumuusikoista, joiden kanssa Tapani Kansa teki pitkän ja merkityksellisen yhteistyön uransa aikana. Tapani Kansa nousi koko kansan rakastamaksi laulajaksi poikkeuksellisella lahjakkuudellaan ja karismallaan jo varhaisessa iässä. Lauluopinnot Kotkan Musiikkiopistossa käynnistivät uran, joka tulisi jättämään lähtemättömän jäljen suomalaisen musiikin historiaan. Läpimurto laulajana tapahtui 19-vuotiaana, kun Kansa nosti Delilah-käännöskappaleen listaykköseksi, vaikka se julkaistiin alun perin singlen B-puolella. Samana vuonna syntyivät myös legendaariset ykköshitit Kuljen taas kotiinpäin sekä Käymme yhdessä ain – kappaleet, jotka ovat säilyneet suomalaisten sydämissä sukupolvesta toiseen. Muistokonsertissa kuullaan nämä ikimuistoiset laulut sekä monia muita kestohittejä: R-A-K-A-S, Hafanana, Kalajoen hiekat, sekä unohtumattomat tangot kuten Hopeinen kuu ja verevästi tulkitut argentiinalaiset tangot, jotka Tapani tulkitsi ainutlaatuisella intensiteetillä. Tervetuloa kokemaan ikimuistoinen ilta, jossa tehdään kunniaa Tapani Kansan elämäntyölle ja rakastetuille lauluille, ja jossa Tapani Kansan konserttien ainutlaatuinen tunnelma herää eloon.

Konservatorion oppilaat ja opiskelijat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Kamarimusiikkisaliin keskittyvä konsertti.

Bluesrockin suursuosikki Beth Hart konsertoi Helsingin Finlandia-talolla. Konsertissa esitetään hänen tunnettuja blues- ja rock-kappaleitaan.

Satu Tauron oppilaat esiintyvät konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Nicholas Collon, kapellimestari Senja Rummukainen, sello Joseph Haydn: Sellokonsertto nro 1 C-duuri Gustav Mahler: Sinfonia nro 9 Kuolemaa odottava Mahler sävelsi yhdeksänteen sinfoniaan heikentyneen sydämensä rytmin. Teos alkaa hyvästien huokauksella, mutta kun Mahler puristaa intensiivisestä elämästä jokaisen onnen ja kurjuuden pisaran, hyvästijättö on pikemminkin alku kuin loppu. Nicholas Collon ja RSO lähtevät unohtumattomalle matkalle halki sinfonian. Mutta ei varjoa ilman valoa, joten onneksi lavalle astuu sellisti Senja Rummukainen mukanaan Haydnin iloluontoisen konserton auringonpaiste ja juhlavuus.

Kansainvälisellä uralla etenevän kapellimestari Kristian Sallisen suunnittelemassa ohjelmassa Beethovenin ja Chinin teokset limittyvät ja luovat vision, jossa kaupungistuminen raivaa tieltään luontoa ja jättää jäljelle unelman tasapainoisesta luontosuhteesta.

Kristian Sallisen suunnittelemassa ohjelmassa Beethovenin ja Chinin teokset limittyvät, luoden vision kaupungistumisen ja luonnon suhteesta.

Yleisömenestys Stars Show tekee paluun! Revyymäinen lauluimitaatioshow säihkyy, hämmästyttää, hurmaa, naurattaa ja valloittaa!

Konservatorion laulajat ja pianistit esittävät lied-musiikkia. Ohjaava opettaja Heikki Pellinen. Vapaa pääsy!

Konservatorion kitaristit esiintyvät konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Tuhkimo, tuo satujen satu tulee Sibelius-Akatemian oopperan esittämänä valaisemaan hämärää marraskuuta Musiikkitalon Sonore-saliin. Jules Massenet’n musiikki kuljettaa meidät taianomaiseen sadun maailmaan, joka sopii niin lapsille kuin aikuisillekin. Lucette on haaveidensa maailmaan tuudittautuva Tuhkimo, jonka kohtalona on jäädä yksin kotiin jopa itse Kuninkaan järjestäessä juhlat. Haltiakummi kuitenkin puuttuu peliin ja rohkaisee Tuhkimoa seuraamaan omaa tahtoaan. Jules Massenet’n ooppera pohjautuu Charles Perraultin klassiseen Tuhkimo-tarinaan. Tuhkimo on tarina hyväksynnästä, ulkopuolisuudesta ja rohkeudesta olla oma itsensä. Luvassa on hurmaava ja kaunis oopperakokemus huumorilla maustettuna. Teos lauletaan ranskaksi, mutta suomenkielinen kertoja ja tekstitys auttavat nuorempiakin katsojia seuraamaan tarinaa. Esitys sopii kaikille 10-vuotiaasta ylöspäin.  Taiteellinen työryhmä Ohjaaja: Marianna Metsälampi Musiikinjohto: Kristian Attila Ohjaajan assistentti: Ninni Mäkipää Lavastussuunnittelu: Outi Forstén Pukusuunnittelu: Pia Lasonen Valosuunnittelu: Pinja Juhola Maskeeraussuunnittelu: Tuija Luukkainen Näyttämömestari: Pekka Purhonen  Muut tiedot Esiintyjät ilmoitetaan myöhemmin. Esityskielenä ranska, ooppera tekstitetään suomeksi. Lisätiedot: Anna Huuskonen-Kuhlefelt, anna.huuskonen-kuhlefelt@uniarts.fi Muutokset ovat mahdollisia. Oopperakoulutus Sibelius-Akatemiassa Sibelius-Akatemian oopperakoulutuksen opiskelijat esiintyvät opintojensa aikana neljässä täysimittaisessa produktiossa ja yhdessä pianistin kanssa esitettävässä dramatisoidussa konsertissa. Oopperakoulutuksen produktiot toteutetaan yhteistyössä kotimaisten ja ulkomaisten oopperan ja näyttämötaiteen ammattilaisten kanssa. Lue lisää Sibelius-Akatemian oopperakoulutuksesta

Olli Mustonen, kapellimestari Ian Bostridge, tenori Anatoli Ljadov: Kikimora Olli Mustonen: Sinfonia nro 3 ”Taivaanvalot” Sergei Prokofjev: Sinfonia nro 3 Mustosen kolmas sinfonia ammentaa tekstinsä Kalevalasta. ”Uskon, että musiikin avulla näiden runojen vaikeasti muille kielille kääntyvät, melkeinpä hypnoottiset ja shamanistiset ominaisuudet avautuvat sellaisillekin kuuntelijoille, jotka eivät ymmärrä suomea”, Mustonen kertoo. Sergei Prokofjev sävelsi kolmannen sinfoniansa samoista väkevistä aineksista, joita hän käytti Tulienkeli-oopperassaan. Sinfoniassa vallitsee oopperan tummanpuhuva ilmapiiri, joka saa sävynsä mustasta magiasta ja taikauskosta, seksuaalisesta pakkomielteestä, paholaismaisista aaveista sekä eeppisestä hyvän ja pahan taistelusta.

Suuren suosion saanut Kohtaamisia-klubi on luovien ideoiden ja yllättävien kohtaamisten areena, esiintyjinä HKO:n muusikot ystävineen.

Körperiod II i Lahtis / Kuoroperiodi II Lahdessa

Konservatorion harpistit esiintyvät konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Ilona Jokisen lauluoppilaat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Tuhkimo, tuo satujen satu tulee Sibelius-Akatemian oopperan esittämänä valaisemaan hämärää marraskuuta Musiikkitalon Sonore-saliin. Jules Massenet’n musiikki kuljettaa meidät taianomaiseen sadun maailmaan, joka sopii niin lapsille kuin aikuisillekin. Lucette on haaveidensa maailmaan tuudittautuva Tuhkimo, jonka kohtalona on jäädä yksin kotiin jopa itse Kuninkaan järjestäessä juhlat. Haltiakummi kuitenkin puuttuu peliin ja rohkaisee Tuhkimoa seuraamaan omaa tahtoaan. Jules Massenet’n ooppera pohjautuu Charles Perraultin klassiseen Tuhkimo-tarinaan. Tuhkimo on tarina hyväksynnästä, ulkopuolisuudesta ja rohkeudesta olla oma itsensä. Luvassa on hurmaava ja kaunis oopperakokemus huumorilla maustettuna. Teos lauletaan ranskaksi, mutta suomenkielinen kertoja ja tekstitys auttavat nuorempiakin katsojia seuraamaan tarinaa. Esitys sopii kaikille 10-vuotiaasta ylöspäin.  Taiteellinen työryhmä Ohjaaja: Marianna Metsälampi Musiikinjohto: Kristian Attila Ohjaajan assistentti: Ninni Mäkipää Lavastussuunnittelu: Outi Forstén Pukusuunnittelu: Pia Lasonen Valosuunnittelu: Pinja Juhola Maskeeraussuunnittelu: Tuija Luukkainen Näyttämömestari: Pekka Purhonen  Muut tiedot Esiintyjät ilmoitetaan myöhemmin. Esityskielenä ranska, ooppera tekstitetään suomeksi. Lisätiedot: Anna Huuskonen-Kuhlefelt, anna.huuskonen-kuhlefelt@uniarts.fi Muutokset ovat mahdollisia. Oopperakoulutus Sibelius-Akatemiassa Sibelius-Akatemian oopperakoulutuksen opiskelijat esiintyvät opintojensa aikana neljässä täysimittaisessa produktiossa ja yhdessä pianistin kanssa esitettävässä dramatisoidussa konsertissa. Oopperakoulutuksen produktiot toteutetaan yhteistyössä kotimaisten ja ulkomaisten oopperan ja näyttämötaiteen ammattilaisten kanssa. Lue lisää Sibelius-Akatemian oopperakoulutuksesta

Laulaja-säveltäjä Selma Savolaista on kuvailtu osuvasti "milleniaalien Saima Harmajaksi". Hänen musiikissaan yhdistyvät syvälliset tekstit ja intensiivinen jazz. Tällä klubilla Savolaisen palkitun Horror Vacui -albumin uudet big band -sovitukset ja tätä konserttia varten sävelletyt teokset kietovat Savolaisen äänen osaksi ison orkesterin soundia. Illan aikana kuullaan materiaalia myös Savolaisen odotetulta, keväällä 2026 julkaistavalta albumilta, jossa 90-luvun brittipunkin rosoisuus ja brasilialaiset rytmit lyövät kättä. Savolainen saapuu UMO Helsinki Jazz Orchestran laulusolistiksi ensimmäistä kertaa. Kapellimestarina Mikko Hassinen. Huomioithan: Salissa on klubikattaus, mikä tarkoittaa, että suurin osa paikoista on seisomapaikkoja. Lisäksi salissa on hyvin rajallinen määrä numeroimattomia istumapaikkoja. Konsertin kesto on n. 75 min, ei väliaikaa. Ei ikärajaa. Klubikohtaisten lippujen lisäksi myynnissä on syyskauden kolme iltaa kattava sarjalippu. UMO Helsinki Jazz Orchestra – jazzin urotekoja ja taidonnäytteitä jo vuodesta 1975! UMO Helsinki Jazz Orchestra on ollut yli 50 vuotta suomalaisen jazzin huipulla. Yrjö- ja Emma-palkittu ja Grammy-ehdokkuudellakin noteerattu orkesteri on jakanut lavat maailman suurimpien jazzlegendojen ja kotimaisten tähtien kanssa. Diskografiassa komeilee reilut 60 albumia. Helsinkiläisten oma jazzkaupunginorkesteri konsertoi ympäri Suomen yli 100 keikan ja 35 000 kuulijan vuosivauhdilla. UMOn ydin on uudessa musiikissa, ja yllätyksellinen ohjelmisto taipuu tinkimättömällä otteella jazzista souliin ja klassiseen. umohelsinki.fi

Romanssi, Tinakenkätyttö, Levottomat. Klaani-elokuvan Balladi ja Myrskyluodon Maija. Pahat pojat -elokuvan Haaveet kaatuu. Tuttujen elokuvien tunteet ja tarinat nousevat Musiikkitalossa eloon Vantaan Viihdeorkesterin ison sinfoniakokoonpanon voimin. Myrskyluodolta Napapiirille kuljettaa yleisöä vuosikymmenestä, tarinasta ja tunnelmasta toiseen. Illan aikana kuullaan laaja kattaus elokuvamusiikkia klassikoista voimabiiseihin ja postpunkista balladeihin. Kappaleiden lomassa yleisöä viihdytetään tarinoilla, joita ei netistä hakemalla löydy. Konsertti tarjoaa oivallisen mahdollisuuden kokoontua ystäväporukalla tai perheen kanssa – vaikka useamman sukupolven voimin. Tuttuja kappaleita löytyy jokaiselle, ja niihin liittyvien muistojen ja kokemusten jakaminen tekee elämyksestä erityisen hauskan ja mieleenpainuvan. Konsertin solisteina loistavat näyttelijä-laulaja Oona Airola sekä musikaalitähti Mikael Saari. Airola on esiintynyt useissa elokuvissa ja saanut rooleistaan kaksi Jussia. Hän esitti Maarit Hurmerintaa Yleisradion audiodraamasarjassa (2024) sekä Kaija Koota tämän elämästä kertovassa Kaunis, rietas, onnellinen -elokuvassa (2026). VVO:n solistina Airola on ihastuttanut suosituissa Kaj Chydenius -konserteissa. Saari tunnetaan erityisesti musikaalirooleistaan, kuten Suomen Musiikkiteatterin Show Must Go On! ja Turun Kaupunginteatterin Once. Hän on osallistunut kahdesti UMK:hon ja levyttänyt albumin verran omaa musiikkiaan. Konsertin konsepti on muusikko, tuottaja ja kapellimestari Ako Kiiskin ja Oona Airolan käsialaa. Sovituksista vastaavat Kiiski ja Rolf Gustavson. Vantaan Viihdeorkesterilla ja Ako Kiiskillä on pitkä yhteinen historia. Se alkoi SuomiLovesta vuonna 2015 ja on jatkunut näihin päiviin saakka. – VVO on loistava yhteistyökumppani monenlaisiin juttuihin, se taipuu niin moneen. Muusikot ovat huipputaitavia, ja on mahtavaa, että he haluavat soittaa juuri tämän tyyppistä musiikkia, Kiiski toteaa. – Vantaan Viihdeorkesterin iso sinfoniakokoonpano, loistava komppiryhmä, upeat solistit ja tuoreet sovitukset... Luvassa on hieno, hauska ja suuria tunteita herättävä ilta. Ja kun salissa kajahtaa tuttu biisi, mikään ei estä laulamasta mukana! Konsertin johtaa Ako Kiiski. Myrskyluodolta Napapiirille -konsertti sai ensiesityksensä Sinfonia Lahden kanssa syksyllä 2025. M-klubi – Enemmän kuin konserttilippu Täydennä konsertti-iltaasi uudella M-klubin loungekokemuksella ja nauti elämyksestä parhailla paikoilla! M-klubin konserttilippu sisältää parhaat paikat konserttiin permannon R-katsomolohkoissa sekä pääsyn Terassilämpiöön, jossa ilta alkaa alkumaljalla ja jatkuu herkullisilla väliaikatarjoiluilla ilman jonotusta. Lipun hintaan sisältyvät viinit, olut, virvokkeet, kahvi ja tee sekä pienet suolaiset ja makeat herkut nautittavaksi ennen konserttia ja sen väliajalla. Huoleton ja tyylikäs konsertti-ilta yhdellä lipulla! M-klubin liput ovat myynnissä hintaan 129 €.

Körperiod II i Lahtis / Kuoroperiodi II Lahdessa

Yhdellä lipulla voit kuunnella yhden tai vaikka kaikki kuusi konserttia. Esitysten välillä on 15 minuutin tauot, joiden aikana salista voi poistua. Aikataulu 10.00 Viljo Harju 11.10 Eino Susitaival 12.20 Joonas Minkkinen 13.30 Eerik Ohtamaa 14.40 Mila Thors 15.50 Pekka Piironen Esiintyjät Viljo Harju Seinäjoelta kotoisin oleva urkuri Viljo Harju (s. 2004) opiskelee Sibelius-Akatemiassa kirkkomusiikin osastolla urkujensoittoa opettajanaan Markku Hietaharju. Häntä ovat myös opettaneet Ville Urponen sekä Maria Väinölä. Lisäksi Viljo on täydentänyt opintojaan urkuprofessorien Bernard Foccroullen, Hans Fagiuksen ja Ralph Gustafssonin mestarikursseilla. Urkujensoitossa Viljoa inspiroi eniten kauniit sointivärit ja improvisointi. Viljo on esiintynyt mm. Helsingin urkukesän konserteissa, Turun taiteiden yö -festivaalilla, Korsholman musiikkijuhlilla sekä Seinäjoen kaupunginorkesterin solistina. Hän esiintyy myös säännöllisesti kotiseutunsa Etelä-Pohjanmaan eri kirkoissa sekä solistina, että kamarimuusikkona. Ohjelma Johann Sebastian Bach Dietrich Buxtehude César Franck Marcel Dupré Konsertti on Harjun opintoihin liittyvä tasosuoritus. Eino Susitaival Eino Susitaival (s. 2005) on opiskellut urkujensoittoa Sibelius-Akatemian solistisessa koulutusohjelmassa Ville Urposen ja Markku Hietaharjun johdolla syksystä 2024 alkaen. Tätä ennen hän opiskeli urkujensoittoa Kuopion konservatoriossa opettajanaan Irina Ala-Opas. Sivuaineenaan Susitaival opiskelee cembalonsoittoa Elina Mustosen luokalla. Eino Susitaival esiintyy urkusolistina aktiivisesti eri puolilla Suomea ja onkin esiintynyt muun muassa Mäntän musiikkijuhlilla (2024, 2025), sekä Savonlinnan talvibarokkipäivillä (2024-2026). Susitaival tekee tasaisin väliajoin yhteistyötä eri kuorojen ja soitinyhtyeiden kanssa urkurina ja continuo-soittajana. Hän on myös kantaesittänyt useita teoksia. Susitaipaleen erikoisalaa on urkuimprovisaatio, jota hän opiskelee Mikko Korhosen johdolla. Osaamistaan syventääkseen hän on osallistunut mm. Sietze de Vriesin ja Olli Saaren mestarikursseille. Ohjelma Dietrich Buxtehude Johann Sebastian Bach John Granlund Thierry Escaich Konsertti on Susitaipaleen opintoihin liittyvä tasosuoritus. Joonas Minkkinen Joonas Minkkinen on helsinkiläinen urkuri ja pianisti, joka viimeistelee opintojaan kirkkomusiikin osastolla Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa opettajanaan urkujensoitossa Peter Peitsalo. Sibelius-Akatemiassa häntä on opettanut myös Ville Urponen. Hän on osallistunut muun muassa Ulrich Waltherin, Ralph Gustafssonin ja Nathan Lauben mestarikursseille. Minkkinen on toiminut harjoituspianistina ja säestäjänä useiden kuorojen harjoituksissa ja konserteissa sekä esimerkiksi Opera Boxin tuottaman Philip Glassin oopperan Akhnaten harjoituspianistina. Joonas Minkkinen on työskennellyt opintojensa ohessa esimerkiksi vs. kanttorina Helsingin tuomiokirkkoseurakunnassa ja toimii Suomen laulun varajohtajana. Hän on lisäksi Johann Sebastian Bachin kantaattien esittämiseen erikoistuneen kollektiivin Bach Collegium Helsingin perustajajäsen, ja esiintyy säännöllisesti Philia Ensemblen ja lauluyhtye Munx Gregorianan kanssa. Ohjelma Johann Sebastian Bach Helmut Bornefeld Nicolas de Grigny Konsertti on Minkkisen opintoihin liittyvä tasosuoritus. Eerik Ohtamaa Eerik Ohtamaa (s. 2001) on suomalainen urkutaiteilija. Sibelius-akatemiassa hänen opettajinaan ovat olleet Ville Urponen, Markku Hietaharju ja Susanne Kujala. Hän on myös opiskellut professori Martin Schmedingin johdolla Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” -musiikkiyliopistossa Leipzigissä. Lisäksi hän on osallistunut useille mestarikursseille, mm. Bernard Foccroulle, Nathan Laube, Olivier Latry, Daniel Moult, Pieter van Dijk ja Ulrich Walther. Ensimmäisen soolokonserttinsa Ohtamaa piti Kiimingissä vuonna 2016, vain 15-vuotiaana. Hän on ollut mukana useilla merkittävillä suomalaisilla musiikkifestivaaleilla, kuten Mikkelin musiikkijuhlilla, Lahden Urkuviikoilla, Turun Urkujuhlilla ja Mäntän Musiikkijuhlilla. Lisäksi hän esiintyi Helsingin Musiikkitalon uusien Rieger-urkujen avajaisviikolla, ja toimi siellä myöhemmin solistina Francis Poulencin urkukonsertossa. Ohjelma Claude Debussy Julius Reubke Enjott Schneider Konsertti on Ohtamaan opintoihin liittyvä tasosuoritus. Mila Thors Neuvostoliittolaisen urkumusiikin synty ja kehitys. Ohjelma sisältää neuvostoliittolaisten säveltäjien urkuteoksia 1900-luvun alkupuoliskolta, vuosilta 1924–1947. Khistofor Kushanarev, Boris Maizel, Georgy Mushel, Michail Yudin Mila Thoors on muusikko, jolla on vahva ja monipuolinen koulutustausta Euroopan ja Pohjois-Amerikan yliopistoista. Hän opiskeli pianoa ja kamarimusiikkia Rostovin valtiollisessa konservatoriossa Venäjällä, minkä jälkeen hän jatkoi kirkkomusiikin, urkujensoiton ja kapellimestariopintojen parissa Ruotsissa Göteborgissa (Academy of Music and Drama), Piteåssa (School of Music) sekä Tukholmassa (Royal College of Music in Stockholm). McG

Tuhkimo, tuo satujen satu tulee Sibelius-Akatemian oopperan esittämänä valaisemaan hämärää marraskuuta Musiikkitalon Sonore-saliin. Jules Massenet’n musiikki kuljettaa meidät taianomaiseen sadun maailmaan, joka sopii niin lapsille kuin aikuisillekin. Lucette on haaveidensa maailmaan tuudittautuva Tuhkimo, jonka kohtalona on jäädä yksin kotiin jopa itse Kuninkaan järjestäessä juhlat. Haltiakummi kuitenkin puuttuu peliin ja rohkaisee Tuhkimoa seuraamaan omaa tahtoaan. Jules Massenet’n ooppera pohjautuu Charles Perraultin klassiseen Tuhkimo-tarinaan. Tuhkimo on tarina hyväksynnästä, ulkopuolisuudesta ja rohkeudesta olla oma itsensä. Luvassa on hurmaava ja kaunis oopperakokemus huumorilla maustettuna. Teos lauletaan ranskaksi, mutta suomenkielinen kertoja ja tekstitys auttavat nuorempiakin katsojia seuraamaan tarinaa. Esitys sopii kaikille 10-vuotiaasta ylöspäin.  Taiteellinen työryhmä Ohjaaja: Marianna Metsälampi Musiikinjohto: Kristian Attila Ohjaajan assistentti: Ninni Mäkipää Lavastussuunnittelu: Outi Forstén Pukusuunnittelu: Pia Lasonen Valosuunnittelu: Pinja Juhola Maskeeraussuunnittelu: Tuija Luukkainen Näyttämömestari: Pekka Purhonen  Muut tiedot Esiintyjät ilmoitetaan myöhemmin. Esityskielenä ranska, ooppera tekstitetään suomeksi. Lisätiedot: Anna Huuskonen-Kuhlefelt, anna.huuskonen-kuhlefelt@uniarts.fi Muutokset ovat mahdollisia. Oopperakoulutus Sibelius-Akatemiassa Sibelius-Akatemian oopperakoulutuksen opiskelijat esiintyvät opintojensa aikana neljässä täysimittaisessa produktiossa ja yhdessä pianistin kanssa esitettävässä dramatisoidussa konsertissa. Oopperakoulutuksen produktiot toteutetaan yhteistyössä kotimaisten ja ulkomaisten oopperan ja näyttämötaiteen ammattilaisten kanssa. Lue lisää Sibelius-Akatemian oopperakoulutuksesta

Klaara Pyrhösen oppilaat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Konservatorion pianistit esiintyvät konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Tuhkimo, tuo satujen satu tulee Sibelius-Akatemian oopperan esittämänä valaisemaan hämärää marraskuuta Musiikkitalon Sonore-saliin. Jules Massenet’n musiikki kuljettaa meidät taianomaiseen sadun maailmaan, joka sopii niin lapsille kuin aikuisillekin. Lucette on haaveidensa maailmaan tuudittautuva Tuhkimo, jonka kohtalona on jäädä yksin kotiin jopa itse Kuninkaan järjestäessä juhlat. Haltiakummi kuitenkin puuttuu peliin ja rohkaisee Tuhkimoa seuraamaan omaa tahtoaan. Jules Massenet’n ooppera pohjautuu Charles Perraultin klassiseen Tuhkimo-tarinaan. Tuhkimo on tarina hyväksynnästä, ulkopuolisuudesta ja rohkeudesta olla oma itsensä. Luvassa on hurmaava ja kaunis oopperakokemus huumorilla maustettuna. Teos lauletaan ranskaksi, mutta suomenkielinen kertoja ja tekstitys auttavat nuorempiakin katsojia seuraamaan tarinaa. Esitys sopii kaikille 10-vuotiaasta ylöspäin.  Taiteellinen työryhmä Ohjaaja: Marianna Metsälampi Musiikinjohto: Kristian Attila Ohjaajan assistentti: Ninni Mäkipää Lavastussuunnittelu: Outi Forstén Pukusuunnittelu: Pia Lasonen Valosuunnittelu: Pinja Juhola Maskeeraussuunnittelu: Tuija Luukkainen Näyttämömestari: Pekka Purhonen  Muut tiedot Esiintyjät ilmoitetaan myöhemmin. Esityskielenä ranska, ooppera tekstitetään suomeksi. Lisätiedot: Anna Huuskonen-Kuhlefelt, anna.huuskonen-kuhlefelt@uniarts.fi Muutokset ovat mahdollisia. Oopperakoulutus Sibelius-Akatemiassa Sibelius-Akatemian oopperakoulutuksen opiskelijat esiintyvät opintojensa aikana neljässä täysimittaisessa produktiossa ja yhdessä pianistin kanssa esitettävässä dramatisoidussa konsertissa. Oopperakoulutuksen produktiot toteutetaan yhteistyössä kotimaisten ja ulkomaisten oopperan ja näyttämötaiteen ammattilaisten kanssa. Lue lisää Sibelius-Akatemian oopperakoulutuksesta

Adam Fischer, kapellimestari Miah Persson, sopraano Ludwig van Beethoven: Coriolan, alkusoitto Béla Bartók: Ihmeellinen mandariini, sarja Joseph Haydn: Berenicen kohtaus Wolfgang Amadeus Mozart: ”Bella mia fiamma, addio – Resta, oh cara”, konserttiaaria Joseph Haydn: Sinfonia nro 103 ”Rummunpärinä” ”Haydn oli täynnä yllätyksiä. Hänen aikanaan yleisö rakasti niitä. Ihmiset huusivat ja juhlivat, tunnelma oli kuin meidän aikamme rock-konsertissa.” Kapellimestari Adam Fischerin mielestä aikakaudelle uskollisen esityksen ydin ei ole siinä, että musiikki kuulostaa samalta kuin 200 vuotta sitten. Oleellisempaa on se, että esitys vaikuttaa yleisöön samoin kuin säveltäjän eläessä. ”Historiallisesti tarkka esitys ei ole hyvä, jos se jättää ihmiset kylmäksi.” (Rondo-lehti, 3/2025) Béla Bartókin orkesterisarja Ihmeellinen mandariini sai kantaesityksensä skandaalinkäryn ja yleisömellakoiden säestämänä. Teoksen ilmaisuskaala ulottuu barbaarisesta ja riettaasta ylevään ja hienostuneeseen.

Lonely Child sopraanolle – tässä tapauksessa maineikkaalle sopranista Samuel Mariñolle – on Claude Vivier’n tunnetuin teos. Kapellimestari Vanessa Chartrandin johtamassa konsertissa kuullaan myös Ethel Smythin ja Hans Werner Henzen omaääniset orkesteriteokset.

Adam Fischer, kapellimestari Miah Persson, sopraano Ludwig van Beethoven: Coriolan, alkusoitto Béla Bartók: Ihmeellinen mandariini, sarja Joseph Haydn: Berenicen kohtaus Wolfgang Amadeus Mozart: ”Bella mia fiamma, addio – Resta, oh cara”, konserttiaaria Joseph Haydn: Sinfonia nro 103 ”Rummunpärinä” ”Haydn oli täynnä yllätyksiä. Hänen aikanaan yleisö rakasti niitä. Ihmiset huusivat ja juhlivat, tunnelma oli kuin meidän aikamme rock-konsertissa.” Kapellimestari Adam Fischerin mielestä aikakaudelle uskollisen esityksen ydin ei ole siinä, että musiikki kuulostaa samalta kuin 200 vuotta sitten. Oleellisempaa on se, että esitys vaikuttaa yleisöön samoin kuin säveltäjän eläessä. ”Historiallisesti tarkka esitys ei ole hyvä, jos se jättää ihmiset kylmäksi.” (Rondo-lehti, 3/2025) Béla Bartókin orkesterisarja Ihmeellinen mandariini sai kantaesityksensä skandaalinkäryn ja yleisömellakoiden säestämänä. Teoksen ilmaisuskaala ulottuu barbaarisesta ja riettaasta ylevään ja hienostuneeseen.

Konservatorion laulajat ja pianistit esittävät lied-musiikkia. Ohjaavat opettajat Ilona Jokinen-Sipilä ja Marjukka Eskelinen. Vapaa pääsy!

Konserttisaliin keskittyvä tapahtuma.

Tuhkimo, tuo satujen satu tulee Sibelius-Akatemian oopperan esittämänä valaisemaan hämärää marraskuuta Musiikkitalon Sonore-saliin. Jules Massenet’n musiikki kuljettaa meidät taianomaiseen sadun maailmaan, joka sopii niin lapsille kuin aikuisillekin. Lucette on haaveidensa maailmaan tuudittautuva Tuhkimo, jonka kohtalona on jäädä yksin kotiin jopa itse Kuninkaan järjestäessä juhlat. Haltiakummi kuitenkin puuttuu peliin ja rohkaisee Tuhkimoa seuraamaan omaa tahtoaan. Jules Massenet’n ooppera pohjautuu Charles Perraultin klassiseen Tuhkimo-tarinaan. Tuhkimo on tarina hyväksynnästä, ulkopuolisuudesta ja rohkeudesta olla oma itsensä. Luvassa on hurmaava ja kaunis oopperakokemus huumorilla maustettuna. Teos lauletaan ranskaksi, mutta suomenkielinen kertoja ja tekstitys auttavat nuorempiakin katsojia seuraamaan tarinaa. Esitys sopii kaikille 10-vuotiaasta ylöspäin.  Taiteellinen työryhmä Ohjaaja: Marianna Metsälampi Musiikinjohto: Kristian Attila Ohjaajan assistentti: Ninni Mäkipää Lavastussuunnittelu: Outi Forstén Pukusuunnittelu: Pia Lasonen Valosuunnittelu: Pinja Juhola Maskeeraussuunnittelu: Tuija Luukkainen Näyttämömestari: Pekka Purhonen  Muut tiedot Esiintyjät ilmoitetaan myöhemmin. Esityskielenä ranska, ooppera tekstitetään suomeksi. Lisätiedot: Anna Huuskonen-Kuhlefelt, anna.huuskonen-kuhlefelt@uniarts.fi Muutokset ovat mahdollisia. Oopperakoulutus Sibelius-Akatemiassa Sibelius-Akatemian oopperakoulutuksen opiskelijat esiintyvät opintojensa aikana neljässä täysimittaisessa produktiossa ja yhdessä pianistin kanssa esitettävässä dramatisoidussa konsertissa. Oopperakoulutuksen produktiot toteutetaan yhteistyössä kotimaisten ja ulkomaisten oopperan ja näyttämötaiteen ammattilaisten kanssa. Lue lisää Sibelius-Akatemian oopperakoulutuksesta

Nicholas Collon, kapellimestari Steven Osborne, piano Lotta Wennäkoski: Verdigris Benjamin Britten: Pianokonsertto Jean Sibelius: Sinfonia nro 1 Myöhäisillan kamarimusiikki: Piia Komsi, sopraano N. N., klarinetti Jussi Särkkä, fagotti József Hárs, käyrätorvi Emma Vähälä, viulu Pasi Eerikäinen, viulu Albert Papp, alttoviulu Miika Uuksulainen, sello Teemu Kauppinen, kontrabasso Sofia Gubaidulina: Hommage à T.S.Eliot Värit läikehtivät revontulien lailla Sibeliuksen ensimmäisessä sinfoniassa. Tämä myrskyisä mestariteos on suomalaisklassikko, jonka esittämiseen RSO ja Nicholas Collon eivät tarvitse erillistä tekosyytä. Lotta Wennäkosken värimaailma on ihan omanlaisensa: Verdigris on henkilökohtainen kunnianosoitus Sibeliukselle. Brittenin nuorekas konsertto on puolestaan silkkaa valon ja varjon leikkiä, etenkin kun sen soittaa Steven Osborne, yksi teoksen merkittävimpiä tulkitsijoita.

Kerttu asuu hyvin pienessä kylässä, niin pienessä, ettei sitä melkein ole olemassakaan. Suuri tuuli pyyhkäisee maailman halki, ja talot ja ihmiset lentävät tuulen mukana. Kerttu lennähtää eroon perheestään ja löytää itsensä tuntemattomasta metsästä. Siellä Kerttu tapaa suden, josta tulee hänen ystävänsä ja luottotyyppinsä. Siitä alkaa Kertun ja Hukkasen seikkailu kohti ihmeellistä puuta eli Buuta. Kirjailija Kari Hotakaisen ja säveltäjä Jouni Hirvelän urkusatu sai alkunsa sähköpostiviestistä, jonka urkuri Jan Lehtola lähetti Hotakaiselle lokakuussa 2024. “Lehtola kertoi viestissään Musiikkitalon kuuluisista uruista ja pyysi minua kirjoittamaan urkujen ympärille sadun. Tilaus kuulosti samaan aikaan sekä hullulta että kiinnostavalta, joten vastasin kyllä.” Teksti: Kari Hotakainen Musiikki: Jouni Hirvelä Eerik Ohtamaa, urut Martina Roos, kertoja Ikäsuositus 5-vuotiaasta ylöspäin

Tuhkimo, tuo satujen satu tulee Sibelius-Akatemian oopperan esittämänä valaisemaan hämärää marraskuuta Musiikkitalon Sonore-saliin. Jules Massenet’n musiikki kuljettaa meidät taianomaiseen sadun maailmaan, joka sopii niin lapsille kuin aikuisillekin. Lucette on haaveidensa maailmaan tuudittautuva Tuhkimo, jonka kohtalona on jäädä yksin kotiin jopa itse Kuninkaan järjestäessä juhlat. Haltiakummi kuitenkin puuttuu peliin ja rohkaisee Tuhkimoa seuraamaan omaa tahtoaan. Jules Massenet’n ooppera pohjautuu Charles Perraultin klassiseen Tuhkimo-tarinaan. Tuhkimo on tarina hyväksynnästä, ulkopuolisuudesta ja rohkeudesta olla oma itsensä. Luvassa on hurmaava ja kaunis oopperakokemus huumorilla maustettuna. Teos lauletaan ranskaksi, mutta suomenkielinen kertoja ja tekstitys auttavat nuorempiakin katsojia seuraamaan tarinaa. Esitys sopii kaikille 10-vuotiaasta ylöspäin.  Taiteellinen työryhmä Ohjaaja: Marianna Metsälampi Musiikinjohto: Kristian Attila Ohjaajan assistentti: Ninni Mäkipää Lavastussuunnittelu: Outi Forstén Pukusuunnittelu: Pia Lasonen Valosuunnittelu: Pinja Juhola Maskeeraussuunnittelu: Tuija Luukkainen Näyttämömestari: Pekka Purhonen  Muut tiedot Esiintyjät ilmoitetaan myöhemmin. Esityskielenä ranska, ooppera tekstitetään suomeksi. Lisätiedot: Anna Huuskonen-Kuhlefelt, anna.huuskonen-kuhlefelt@uniarts.fi Muutokset ovat mahdollisia. Oopperakoulutus Sibelius-Akatemiassa Sibelius-Akatemian oopperakoulutuksen opiskelijat esiintyvät opintojensa aikana neljässä täysimittaisessa produktiossa ja yhdessä pianistin kanssa esitettävässä dramatisoidussa konsertissa. Oopperakoulutuksen produktiot toteutetaan yhteistyössä kotimaisten ja ulkomaisten oopperan ja näyttämötaiteen ammattilaisten kanssa. Lue lisää Sibelius-Akatemian oopperakoulutuksesta

Onko mikään hänelle mahdotonta? Brittiläinen Wayne Marshall on urkuri, säveltäjä ja kapellimestari, jolta sujuvat niin kirkkomusiikki ja jazz kuin Broadway-musikaalit ja klassinen kantaohjelmisto. Urkurina Marshall tunnetaan rajoja rikkovista improvisaatioistaan, jotka saavat yleisön haukkomaan henkeään ihastuksesta ympäri maailman. Väliajan jälkeen lavalle saapuu myös legendaarinen Marjaana Turusen johtama Lahden Gospelkuoro, joka irrottelee nyt ensimmäistä kertaa yhdessä Marshallin kanssa. Ohjelma Wayne Marshall: Improvisaatio George C. Baker: The Wild Ouest Toccata Camille Saint-Saëns: Fantaisie nro 3 Charles-Marie Widor: Sinfonia nro 6 Allegro Adagio Final Wayne Marshall: Improvisaatio -- VÄLIAIKA -- Sikermä amerikkalaisen gospelin, kotimaisen hengellisen musiikin ja popmusiikin helmiä Lahden Gospelkuoro Rayssa Monroy, solisti Marjaana Turunen, johtaja Wayne Marshall, urut Lari Hermanni Lius, lyömäsoittimet Esa Parikka, rummut Antti Akkanen, basso Tiina Knihtilä, piano

Brittiläinen Wayne Marshall, urkuri, säveltäjä ja kapellimestari, esittää rajoja rikkovia improvisaatioitaan yhdessä legendaarisen Marjaana Turusen johtaman Lahden Gospelkuoron kanssa. Konsertissa kuullaan kirkkomusiikkia, jazzia, Broadway-musikaaleja ja klassista ohjelmistoa.

Avoimen konservatorion opiskelijat esiintyvät kamarimusiikkisalissa klo 18.30 ja 19.30. Vapaa pääsy!

Oratoriekören i Helsingfors framför Johannes Brahms' Ein deutsches Requiem i samarbete med Lahden Kamarikuoro och Lahden Sinfoniakuoro. Verket för kör, orkester och två solister består av sju satser och varar ca 80 minuter. Ett varmt, humanistiskt requiem som tar oss från sorg till stilla hopp.

Oratoriekören i Helsingfors framför Johannes Brahms’ Ein deutsches Requiem tillsammans med Lahden Kamarikuoro, Lahden Sinfoniakuoro och Lohjan kaupunginorkesteri. Verket är ett gigantiskt verk för kör, orkester och två solister, komponerat mellan 1865 och 1868. Konserten är en höjdpunkt i produktionen som inleddes med körperioder i september och november.

Kevin John Edusei, kapellimestari Minami Yoshida, viulu Dora Pejačević: Alkusoitto Max Bruch: Skotlantilainen fantasia viululle ja orkesterille op. 46 Zoltán Kodály: Háry János Richard Strauss: Till Eulenspiegel Kun pääkaupunkiin saapuu Suomen vanhin orkesteri, on juhlan aika. Niinpä Kevin John Edusei johtaa kolme teosta, jotka säihkyvät musiikillista tarinankerrontaa parhaimmillaan – niin hullunkurista, hilpeää kuin ihanan laulavaakin. Luvassa Straussin musiikillisia kepposia, legendoja Unkarista ja Mahlerin aikalaisen Dora Pejačevićin ylellinen alkusoitto. Konsertin kruununa Sibelius-viulukilvan finalisti Minami Yoshida loistaa Bruchin skotlantilaisissa maisemakuvissa.

Erkki Melartinin seksuaalinen suuntautuminen oli aikoinaan julkinen salaisuus. Saint-Saëns ja Tšaikovski yrittivät torjua huhuja menemällä epäonnistuneesti naimisiin. Kaappihomojen musiikkia esittävät sellisti Seth Parker Woods sekä kapellimestari Janne Nisonen.

Sellisti Seth Parker Woods sekä kapellimestari Janne Nisonen esittävät kaappihomojen musiikkia, mukaan lukien Melartinin ja Tšaikovskin teoksia.

Konservatorion pianistit esiintyvät konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Janne Nisonen johtaa tunnin mittaisen konsertin verran kaapissa eläneiden säveltäjien, Melartinin ja Tšaikovskin, teoksia.

Janne Nisonen johtaa tunnin mittaisen konsertin verran kaapissa eläneiden säveltäjien, Melartinin ja Tšaikovskin, teoksia.

Helsinginkadun Filharmonikkojen 80-vuotisjuhlavuoden syyskonsertissa kuullaan Anton Brucknerin 6. sinfonia. Brucknerin neliosainen sinfonia ilmentää hänen musiikilleen tyypillistä ajattomuutta liikkuen eri tunnetiloissa. Teoksen äärellä voi kuulla orkesterin kulkevan yhdessä salaperäistä taivalta.

Konsertissa kuullaan Debussyn Faunin iltapäivä, Ravelin Couperinin hauta sekä Piazzollan Konsertto bandoneonille ja kamariorkesterille. Solistina bandoneonitaiteilija Mikko Helenius. Kapellimestari Veli-Antti Koivuranta johtaa konsertin.

Jukka-Pekka Saraste, kapellimestari Marko Ylönen, sello Igor Stravinsky: Ilotulitus Witold Lutosławski: Sellokonsertto Igor Stravinsky: Petruška (1911) Stravinsky käytti Petruškassaan kollaasitekniikkaa, joka osoitti hänen olevan ajan hermolla: samoihin aikoihin esimerkiksi kuvataiteilijat Pablo Picasso ja Georges Braque käyttivät sanomalehdenrepaleita teostensa materiaalina. Witold Lutosławskin sellokonsertto alkaa huomiota herättävällä tavalla: sellisti soittaa monotonisesti sekunnin välein toistuvaa d-säveltä yksin. Lutosławskin oma näkemys tilanteesta muistuttaa kuvausta meditoivasta mielestä: ”Ajattelen d-säveliä täydellisen rentoutumisen tai jopa hajamielisyyden hetkenä. Esittäjä hylkää tämän mielentilan heti, kun jotain muuta alkaa tapahtua, ja palaa siihen useita kertoja johdannon aikana.”

Pian nousee myrsky

Tarja Turunen ja Jarkko Ahola loistavat suuren gaalakonsertin tähtinä Finlandia-talossa marraskuussa. Konsertissa esitetään tunnettuja klassisia ja modernia lauluja.

Konservatorion vanhan musiikin ryhmät esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Oratoriekören i Helsingfors framför Johannes Brahms' Ein deutsches Requiem i samarbete med Lahden Kamarikuoro och Lahden Sinfoniakuoro. Verket för kör, orkester och två solister består av sju satser och varar ca 80 minuter. Ett varmt, humanistiskt requiem som tar oss från sorg till stilla hopp.

Oratoriekören i Helsingfors framför Johannes Brahms’ Ein deutsches Requiem tillsammans med Lahden Kamarikuoro, Lahden Sinfoniakuoro och Lohjan kaupunginorkesteri. Verket är ett gigantiskt verk för kör, orkester och två solister, komponerat mellan 1865 och 1868. Konserten är en höjdpunkt i produktionen som inleddes med körperioder i september och november.

Helsinginkadun Filharmonikoiden 80-vuotisjuhlavuoden syyskonsertissa kuullaan Anton Brucknerin 6. sinfonia. Brucknerin neliosainen sinfonia ilmentää hänen musiikilleen tyypillistä ajattomuutta liikkuen eri tunnetiloissa. Teoksen äärellä voi kuulla ja nähdä orkesterin kulkevan yhdessä eräänlaista salaperäistä taivalta nykyhetkessä.

Erich Höbarth, viulu Réka Szilvay, viulu Atte Kilpeläinen, alttoviulu Aida Hadzajlik, alttoviulu Tomas Djupsjöbacka, sello Kaisa Suninen, sello

Konservatorion puhaltajat esiintyvät konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Konservatorion oppilaat ja opiskelijat konsertoivat kappelikahvilassa. Kappelikahvila aukeaa klo 14.00.

Janne ja Liisa Malmivaaran oppilaat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Tervetuloa Terassilämpiöön kuulemaan ja jakamaan ajatuksia illan annista. Konserttietkojen isäntänä toimii intendentti Jari Eskola.

Jukka-Pekka Saraste, kapellimestari Iveta Apkalna, urut Sebastian Fagerlund: Urkukonsertto ”Ad Spiram” (ke.) Anton Bruckner: Sinfonia nro 6 ”Ad Spiram tarkoittaa latinasta vapaasti käännettynä ’kohti spiraalia’ tai ’kohti pyörrettä’”, kertoo Sebastian Fagerlund urkukonserttonsa nimestä. ”Latinankielinen sana ’spirare’ taas tarkoittaa hengittämistä. Nämä kaksi merkitystä ovat olleet sävellysvaiheessa vahvasti läsnä mielessäni. Minulla on ollut abstrakti mielikuva ilmapatsaista, jotka kietoutuvat spiraalimaisesti toisiinsa sekä ajatus itse instrumentista, joka hengittää.” ”Kun löysin Anton Brucknerin ja Gustav Mahlerin musiikin myöhäisessä teini-iässä, tiesin, että tässä on jotain, minkä haluan ymmärtää täysin.” Brucknerin musiikista on tullut vuosien varrella Jukka-Pekka Sarasteelle tärkeää. ”Hän oli nöyrä ihminen, jolla oli uskomaton tahto pinnan alla. Tällainen dualismi hänen persoonassaan inspiroi minua suuresti.”

Tapiola Sinfoniettan Jasper Dommettilta tilaama uusi teos huipentaa queer-festivaalin kapellimestari Geoffrey Patersonin johdolla. Kevyesti filosofisen näkökulman teemaan avaa Bernsteinin Platonin Pitoihin pohjautuva Serenadi solistinaan Tami Pohjola.

Kanteleen-, harpun-, lyömäsoittimien-, harmonikan- ja kitaransoittajien yhteinen konsertti. Vapaa pääsy!

Jukka-Pekka Saraste, kapellimestari Iveta Apkalna, urut Sebastian Fagerlund: Urkukonsertto ”Ad Spiram” (ke.) Anton Bruckner: Sinfonia nro 6 ”Ad Spiram tarkoittaa latinasta vapaasti käännettynä ’kohti spiraalia’ tai ’kohti pyörrettä’”, kertoo Sebastian Fagerlund urkukonserttonsa nimestä. ”Latinankielinen sana ’spirare’ taas tarkoittaa hengittämistä. Nämä kaksi merkitystä ovat olleet sävellysvaiheessa vahvasti läsnä mielessäni. Minulla on ollut abstrakti mielikuva ilmapatsaista, jotka kietoutuvat spiraalimaisesti toisiinsa sekä ajatus itse instrumentista, joka hengittää.” ”Kun löysin Anton Brucknerin ja Gustav Mahlerin musiikin myöhäisessä teini-iässä, tiesin, että tässä on jotain, minkä haluan ymmärtää täysin.” Brucknerin musiikista on tullut vuosien varrella Jukka-Pekka Sarasteelle tärkeää. ”Hän oli nöyrä ihminen, jolla oli uskomaton tahto pinnan alla. Tällainen dualismi hänen persoonassaan inspiroi minua suuresti.”

Sellistien ja basistien yhteinen ilta konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Diandran poikkeuksellinen ääni, sydämellinen esiintyminen ja sädehtivä lavakarisma tekevät konsertista elämyksen, joka jää mieleen!

Helsingin Konservatorion opettajakonserttien sarja. Konserttisalissa.

Hong Kong Philharmonic Orchestra Tarmo Peltokoski, kapellimestari & piano Martin Helmchen, piano Ohjelma: Yao Chen: Waltz of the Rolling Giants Camille Saint-Saëns: Eläinten karnevaali (kahdelle pianolle ja orkesterille) Richard Wagner: The Ring – An Orchestral Adventure (sov. Henk de Vlieger, 1991) Tarmo Peltokosken johtama Hong Kong Philharmonic Orchestra tekee Helsingin debyyttinsä Musiikkitalossa solistinaan saksalaispianisti Martin Helmchen. Ohjelmassa kuullaan Saint-Saënsin Eläinten karnevaali ja Wagnerin Ring-oopperasarjasta sovitettu orkesteriversio The Ring – An Orchestral Adventure . Vuonna 1947 nimellä Sino-British Orchestra perustettu ja vuonna 1974 ammattiorkesteriksi muuttunut Hong Kong Philharmonic Orchestra (HK Phil) tunnetaan yhtenä Aasian johtavista orkestereista. Orkesteri on saanut laajaa kiitosta merkittävästä Wagnerin Sormus-sarjan levytyksestään sekä viimeaikaisesta yhteistyöstään Deutsche Grammophonin kanssa. Vuonna 2019 siitä tuli ensimmäinen aasialainen orkesteri, joka voitti arvostetun Gramophone-palkinnon vuoden orkesterina. Orkesteri on kukoistanut Edo de Waartin ja Jaap van Zwedenin johdolla. Tällä hetkellä Tarmo Peltokoski toimii tulevana ylikapellimestarina ja aloittaa virallisesti tehtävässä kaudella 2026/27. Tagesspiegel on kuvannut Tarmo Peltokoskea "vuosisadan lahjakkuudeksi". Hän on nopeasti vakiinnuttanut asemansa kansainvälisillä estradeilla. Tammikuussa 2022 hänet nimitettiin Deutsche Kammerphilharmonie Bremenin orkesterin historian ensimmäiseksi päävierailijakapellimestariksi. Hän toimii myös Orchestre National du Capitole de Toulousen musiikillisena johtajana, Rotterdams Philharmonisch Orkestin päävierailijakapellimestarina sekä Latvian National Symphony Orchestran kunniakapellimestarina, oltuaan saman orkesterin ylikapellimestarina vuosina 2022–2025. Peltokoski aloittaa kautensa Hongkongin filharmonikkojen ylikapellimestarina kaudella 2026/27 ja aloittaa samalla kolmivuotisen residenssin "Exklusivkünstler"-taiteilijana Konzerthaus Dortmundissa. Peltokoski johti Wagnerin Ring-syklin ensimmäistä kertaa Eurajoki Bel Canto -festivaalilla ollessaan 22-vuotias. Hän jatkaa tiivistä työskentelyään Wagnerin musiikin parissa johtamalla oopperat Tristan ja Isolde Dutch National Operassa (helmikuu 2026) sekä debytoimalla Deutsche Oper Berlinissa oopperalla Parsifal (huhtikuu 2026). Hänen tuore levytyksensä Der Ring – An Orchestral Adventure HK Philin kanssa julkaistiin Deutsche Grammophone -levymerkillä maaliskuussa 2026. Martin Helmchen on esiintynyt maailman arvostetuimmilla konserttilavoilla kahden vuosikymmenen ajan ja vakiinnuttanut asemansa yhtenä aikamme kysytyimmistä pianisteista. Hänen taiteelleen ovat ominaista poikkeuksellinen sointivärien herkkyys ja tekninen hienostuneisuus. Nämä ominaisuudet toivat hänelle Gramophone Classical Music Award -palkinnon vuonna 2020. Hänen Alpha Classicsille tekemänsä levytykset sisältävät muun muassa Franz Schubertin pianosonaattisyklin kokonaisuudessaan. Sen ensimmäinen osa on palkittu Preis der Deutschen Schallplattenkritik -tunnustuksella. Helmcheniä on kiitetty soittonsa rakenteellisesta selkeydestä ja vaistomaisesta energiasta. The New York Times kuvaa hänen muovaavan "melodiset fraasit yhtä kirkkaiksi ja eleganteiksi kuin kreikkalainen temppeli" samalla kun "kipinät sinkoilevat". Syksyllä 2026 Helmchen esiintyy Danish National Symphony Orchestran kanssa ja lähtee marras–joulukuussa 2026 kiertueelle Tarmo Peltokosken johtaman Hong Kong Philharmonic Orchestran kanssa. Kiertue vierailee monissa ikonisissa konserttisaleissa, kuten Palau de la Música Catalanassa, Kuppelsaal Hannoverissa, Wiener Konzerthausissa – ja Helsingin Musiikkitalossa.

Alussa oli vain suo ja kuokka. Sitten koettiin sota, korvaukset ja lopulta Nokia: suomalaisen sisun ja insinööritaidon kruunu. Kun Nokian palava lautta sammui, jähmettyi Suomi vuosiksi nollakasvun jäihin. Mutta taustalla Slushin sepät takoivat jo. Nyt seisomme jälleen uuden aikakauden kynnyksellä. Startupit ja niiden siivittämä uusi kasvun kultakausi nostavat päätään. Keskeneräisinä, mutta päättäväisinä. Sellaisina kuin uudet asiat aina syntyvät: ensin hapuillen, sitten haastaen, ja lopulta maailmaa muuttaen. Korkea Laulu on konsertti suomalaiselle sitkeydelle. Kyvylle nousta tantereeseen lyötynäkin ja kohottaa koko kansakunta uudelleen jaloilleen. Timo Ahopellon Startup-ministeriö -podcastissa syntyneet ja syksyllä kokoelmana julkaistavat runot kertovat yrittäjyydestä niin kuin siitä harvoin puhutaan ja osana suomalaista sivistyskertomusta. Helsingin Musiikkitalon lavalle nousevat kaksi Aalto-yliopiston kauppatieteiden ylioppilaiden kuoroa, KYL ja KYN, antamaan runoille niiden ansaitseman jylisevän voiman. Konsertissa soivat Musiikkitalon Konserttisalin urut soittajanaan Aleksanteri Wallius. Korkea Laulu ei ole konsertti vain startup-maailmalle tai kuoromusiikin ystäville. Se on ilta kaikille, jotka haluavat olla mukana kirjoittamassa suomalaisen kasvutarinan seuraavaa lukua ja antamassa sille oman äänen. Ilta käynnistyy Startup-ministeriön live-podcastilla, jossa vieraana on filosofi Esa Saarinen. Konsertin taiteellisesta kokonaisuudesta ja sävellyksistä vastaavat myöhemmin ilmoitettavat säveltäjät ja sovittajat. Konsertissa esiintyviä kuoroja johtavat Kaija Viitasalo-Tulkki (KYN) ja Visa Yrjölä (KYL). Ohjelma Startup-ministeriö Live Podcast Vieraana filosofi Esa Saarinen. Aiheena uuden startup-Suomen uusi nousu KYN ja KYL startup-konsertti sisältäen väliajan Päättyy Konserttisalin uruilla soitettuun Finlandiaan Juhlat jatkuvat lämpiössä klo 21.00 www.kyn.fi www.kyl.fi www.aleksanteriwallius.com

Heikki Pellisen oppilaat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Sini Vahervuon oppilaat esiintyvät konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Visollo-orkesteri konsertoi konserttisalissa.

Joulubaletti, johon ei kyllästy koskaan

Anna Linjaman ja Päivi Vesalaisen piano- ja cembalo-oppilaat esiintyvät konserttisalissa klo 17.30 ja 18.30. Vapaa pääsy!

Karri Perälän oppilaat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Teemu Takanen, kapellimestari Kate Kortum, laulu Helsingin kaupunginorkesteri UMO Helsinki Jazz Orchestra Helsingin kaupunginorkesteri ja UMO Helsinki Jazz Orchestra kohtaavat joulunajan säkenöivimmässä konsertissa, jossa big bandin svengi ja sinfoniaorkesterin loisto sulautuvat henkeäsalpaavan upeaksi kokonaisuudeksi. Solistina tunnelmoi Kate Kortum, joka on yksi tämän hetken kiinnostavimmista uusista jazzäänistä. Hänen lämmin, vivahteikas ja ajattoman tyylikäs ilmaisunsa vie kuulijan suoraan jazzin kultakauteen.

Suuren suosion saanut Kohtaamisia-klubi on luovien ideoiden ja yllättävien kohtaamisten areena, esiintyjinä HKO:n muusikot ystävineen.

Maija Mäkeläisen oppilaat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Valonsäde ja Elohopea-orkesterit esiintyvät konserttisalissa.

Tuomas Halosen oppilaat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Helsinginkadun Filharmonikoiden talvikonserteissa solisteina toimivat orkesterin omat soittajat. Konsertit johtaa vieraileva kapellimestari Antti Hartikainen. Solistit: Mika Weckström (oboe), Katja Koski (sello), Xavier Compas (alttoviulu), Miyabela Tsui-Shan Tu (viulu), Nina Ziessler (huilu), Jenni Valtiala ja Kari Laitinen (klarinetti).

Suomalaisen musiikin päivänä kuullaan Jean Sibeliuksen klassikoita, kuten Finlandia sekä Karelia-alkusoitto, Satu ja Valse Triste. Kapellimestari Veli-Antti Koivuranta.

Balettioppilaitoksen Pähkinänsärkijä

Konserttisalissa.

Thomas Dausgaard, kapellimestari Otto Antikainen, viulu Lasse Thoresen: Rettferdighetens sol Einar Englund: Viulukonsertto Carl Nielsen: Sinfonia nro 1 Tanskalainen kapellimestari Thomas Dausgaard rakastaa maanmiehensä Carl Nielsenin musiikkia. ”Nielsenin musiikki on ollut minulle tuttua niin kauan kuin muistan. Kaikkein lämpimimmät muistot minulla on isoäidistäni, joka tunsi Nielsenin ja opiskeli hänen johdollaan”, Dausgaard kertoo. Helsinkiin Dausgaard tuo norjalais-suomalais-tanskalaisen ohjelman, joka alkaa idyllin ja myrskyn kautta kirkkauteen kulkevalla Lasse Thoresenin sävelrunolla ja päättyy Nielsenin ekstaattiseen ensimmäiseen sinfoniaan. Einar Englundin kirpeänhumoristisen viulukonserton solistina on viimeisimmän Jean Sibelius -viulukilpailun suomalaisfinalisti Otto Antikainen.

Barokin mestareita Vivaldista Telemanniin Heinichen – Vivaldi – J. S. Bach – Telemann Helsingin kamarikuoro Nils Schweckendiek, johtaja Irma Niskanen, viulu ja liidaus Suomalainen barokkiorkesteri × Lue lisää

Tapiola Sinfoniettan syyskausi päättyy ranskalaisiin säveliin orkesterin taiteellisen kumppanin Ryan Bancroftin luotettavissa käsissä. Ohjelmassa Saint-Saënsin ja Piernén konserttikappaleet solistinaan harpisti Emmanuel Ceysson sekä Ravelin Le Tombeau de Couperin ja Bizet’n sinfonia.

Tapiola Sinfoniettan syyskausi päättyy ranskalaisiin säveliin orkesterin taiteellisen kumppanin Ryan Bancroftin luotettavissa käsissä. Ohjelmassa Saint-Saënsin ja Piernén konserttikappaleet solistinaan harpisti Emmanuel Ceysson sekä Ravelin Le Tombeau de Couperin ja Bizet’n sinfonia.

Thomas Dausgaard, kapellimestari Otto Antikainen, viulu Lasse Thoresen: Rettferdighetens sol Einar Englund: Viulukonsertto Carl Nielsen: Sinfonia nro 1 Tanskalainen kapellimestari Thomas Dausgaard rakastaa maanmiehensä Carl Nielsenin musiikkia. ”Nielsenin musiikki on ollut minulle tuttua niin kauan kuin muistan. Kaikkein lämpimimmät muistot minulla on isoäidistäni, joka tunsi Nielsenin ja opiskeli hänen johdollaan”, Dausgaard kertoo. Helsinkiin Dausgaard tuo norjalais-suomalais-tanskalaisen ohjelman, joka alkaa idyllin ja myrskyn kautta kirkkauteen kulkevalla Lasse Thoresenin sävelrunolla ja päättyy Nielsenin ekstaattiseen ensimmäiseen sinfoniaan. Einar Englundin kirpeänhumoristisen viulukonserton solistina on viimeisimmän Jean Sibelius -viulukilpailun suomalaisfinalisti Otto Antikainen.

Konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Syksyn viimeinen After Work vie ranskalaisten sävelten äärelle. Taiteellisen partnerimme Ryan Bancroftin johtamana kuullaan Ravelin Couperinin muistomerkki Bizet’n ainokaiseksi jäänyt sinfonia C-duurissa.

Syksyn viimeinen After Work vie ranskalaisten sävelten äärelle. Taiteellisen partnerimme Ryan Bancroftin johtamana kuullaan Ravelin Couperinin muistomerkki Bizet’n ainokaiseksi jäänyt sinfonia C-duurissa.

Syksyn viimeinen After Work vie ranskalaisten sävelten äärelle. Taiteellisen partnerimme Ryan Bancroftin johtamana kuullaan Ravelin Couperinin muistomerkki Bizet’n ainokaiseksi jäänyt sinfonia C-duurissa.

Mari Kortelaisen oppilaat esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Barokin mestareita Vivaldista Telemanniin Heinichen – Vivaldi – J. S. Bach – Telemann Helsingin kamarikuoro Nils Schweckendiek, johtaja Irma Niskanen, viulu ja liidaus Suomalainen barokkiorkesteri × Lue lisää

"Joulukonsertti, mutta ei vain joululaulukonsertti." Näin Yona kuvaa joulukuista kohtaamistaan Vantaan Viihdeorkesterin kanssa. Luvassa on tunnelmallinen, meditatiivinen ja yonamaiseen tapaan myös yllätyksellinen ilta. Perinteisten joululaulujen sijaan kuullaan jouluun sopivia kappaleita, kuten Ave Maria ja Lumiukko-animaatiosta tuttu Avaruus, sekä Yonan omaa musiikkia uusina sovituksina. Yleisö saa maistiaisia myös artistin uudesta, vielä julkaisemattomasta musiikista. – Konsertti on hidastempoinen ja sopii mainiosti akkujen lataamiseen, oli kuulijan suhde jouluun mikä tahansa. Tavoitteeni on, että jokainen paikalla olija lähtee kotiin itsemyötätuntoisena ja rauhallisena, artisti toteaa. Konsertin nimi on peräisin Yonan lapsuudesta. – Lapsuudenkodissani oli isän maalaama öljyvärityö, jolle hän oli antanut nimeksi Sininen hetki. Se kuvasi talvista, sinisävyistä maisemaa, johon usein sukelsin. Kuvittelin siihen tontut ja keijukaiset, tähdenlennot ja toivomukset. Siitä maisemasta kumpusi konsertin nimi Sininen joulu. Yonaa ja Vantaan Viihdeorkesteria on kuultu Musiikkitalossa aiemminkin. Yona X Saimaa: Solovey syksyllä 2025 oli monella tapaa unohtumaton kokemus. – VVO on ihana, rento ja heittäytyvä orkesteri, jonka kanssa voi tehdä rohkeitakin juttuja. Se toimii loistavasti juuri pop meets classical music -tyyppisissä projekteissa, artisti toteaa. – Se että orkesterin soittajat kootaan juuri tätä konserttia varten – että jokainen heistä haluaa olla mukana juuri tässä projektissa – on tosi merkittävää! Vantaan Viihdeorkesterin toiminnanjohtaja Janne Rönnbäck kertoo, että VVO:ssa oli jo pitkään mietitty uskontoteemojen ulkopuolella olevaa joulukonserttia. Kun Yona vuonna 2025 lanseerasi oman Sininen joulu -konserttinsa, orkesterissa tiedettiin heti, kenen kanssa ideaa haluttiin lähteä kehittämään. – Yona on loistava laulaja ja lauluntekijä, todellinen taiteilija. Hän on sataprosenttisesti läsnä ja onnistuu aina esiintymistilanteessa yllättämään heittäytymisellään, hän kertoo. – Sama näkyy ja tuntuu myös tekemässämme yhteistyössä. Yonan myönteisyydessä ja taiteellisuudessa on jotakin erityistä, jota on vaikea sanoin kuvata. Yona asuu ja tekee musiikkia Jyväskylässä – hiljaisuuden, luonnon ja selkeiden vuodenaikojen ympäröimänä. Tällä hetkellä työn alla on kymmenes sooloalbumi. Ensimmäisen soololevynsä Pilvet liikkuu, minä en Yona julkaisi vuonna 2010, yli viisitoista vuotta sitten. Ajatus tuntuu artistista uskomattomalta ja myös silmiä avaavalta. – Aika kuluu todella nopeasti. Kun sen tajuaa, ymmärtää myös tärkeiden ihmisten ja heidän kanssaan vietetyn ajan merkityksellisyyden. Mistä saakin mainion aasinsillan tulevaan joulukonserttiin! Sinne voi nimittäin tulla oikein hyvin myös yksin. Minä olen kaikkien kaveri. Ja Musiikkitalon energiat kannattelevat upeasti. M-klubi – Enemmän kuin konserttilippu Täydennä konsertti-iltaasi uudella M-klubin loungekokemuksella ja nauti elämyksestä parhailla paikoilla! M-klubin konserttilippu sisältää parhaat paikat konserttiin permannon R-katsomolohkoissa sekä pääsyn Terassilämpiöön, jossa ilta alkaa alkumaljalla ja jatkuu herkullisilla väliaikatarjoiluilla ilman jonotusta. Lipun hintaan sisältyvät viinit, olut, virvokkeet, kahvi ja tee sekä pienet suolaiset ja makeat herkut nautittavaksi ennen konserttia ja sen väliajalla. Huoleton ja tyylikäs konsertti-ilta yhdellä lipulla! M-klubin liput ovat myynnissä hintaan 129 €.

Konservatorion oppilaat ja opiskelijat esiintyvät Hakasalmen huvilassa. Hakasalmen huvilan pääsymaksu 14/10 €.

Konservatorion lyömäsoittajat esiintyvät konserttisalissa. Vapaa pääsy!

Musiikkitalon urut kutsuvat ympärilleen joulujuhlaan, jossa pöytä on katettu Johann Sebastian Bachin musiikilla. Tarjoiluihin osallistuvat myös Bachin kollegat Georg Friedrich Händel ja Tomaso Albinoni. Urkusoolot ja -improvisaatiot loistavat kirkasta valoaan sydäntalven hämärään. Sopraanoaarioissa riemuitaan joulun ilosanomasta, loistelias trumpetti yhtyy riemuun kirkkaalla soinnillaan. Eikä kunnon joulujuhla ole mitään ilman yhteislaulua! Musiikkiesitysten lomassa lauletaan koko katsomon voimin tuttuja joululauluja. Urkujen ääreen istahtavat vuorovedoin Leppävaaran seurakunnan kanttori, urkutaiteilija Pauliina Hyry ja Oulun konservatorion urkumusiikin lehtori Christian Ahlskog. Trumpettisoolot kajauttaa ilmoille Taideyliopiston Sibelius-Akatemian vaskimusiikin professori Pasi Pirinen, ja jouluiset aariat laulaa Johanna Isokoski. Johanna Isokoski, sopraano Pasi Pirinen, trumpetti Pauliina Hyry ja Christian Ahlskog, urut Ohjelma Johann Sebastian Bach: Praeludium et Fuge C-duuri, BWV 547 Christian Ahlskog, urut Yhteislaulu Enkeli taivaan lausui näin Christian Ahlskog, urut Johann Sebastian Bach: Canonische Veränderungen über Vom Himmel Hoch, BWV 769a Christian Ahlskog, urut Tomaso Albinoni: Konsertto B-duuri, Op.7 nro 3 Pasi Pirinen, trumpetti Pauliina Hyry, urut Yhteislaulu Oi Kuusipuu Christian Ahlskog, urut -- VÄLIAIKA -- Georg Friedrich Händel: Rejoice, rejoice (Messias-oratorio) Johanna Isokoski, sopraano Pauliina Hyry, urut Johann Sebastian Bach: Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 659 Pauliina Hyry, urut Yhteislaulu Heinillä härkien kaukalon Pauliina Hyry, urut Johann Sebastian Bach: Kantaatti BWV 51, Jauchzet Gott in allen Landen Johanna Isokoski, sopraano Pasi Pirinen, trumpetti Pauliina Hyry, urut Johann Sebastian Bach: Pièce d’Orgue (Fantasia) G-duuri, BWV 572 Pauliina Hyry, urut Yhteislaulu Maa on niin kaunis Johanna Isokoski, sopraano Pasi Pirinen, trumpetti Christian Ahlskog, urut

Ohjaava opettaja Ilona Jokinen-Sipilä. Vapaa pääsy!

Voi hyvän tähden, mitkä juhlat.

Muskarin tonttuleikki-ilta klo 16.30 (0–3 v) ja klo 17.30 (4–7 v).

Tänä jouluna yleisön rakastama baritoni vie kuulijat joulun tunnelmaan Finlandia-talossa!

Kun Pepe Willberg juhlistaa uskomatonta 60 vuoden uraansa ja 80 vuoden elämäntaivaltaan, luvassa on upea spektaakkeli.

Antti Holman isännöimässä illassa kuullaan upouusia sävellyksiä Reino Leinon ja Sirsi Sunnaksen vihatuimpiin jouluaiheisiin runoihin. Mukana Suomen kärkijoukko säveltäjiä ja laulajia.

Pahaa joulua! Antti Holman isännöimässä illassa kuullaan upouusia sävellyksiä mm. Reino Leinon ja Sirsi Sunnaksen vihatuimpiin jouluaiheisiin runoihin. Jotta kaikki ei olisi aivan kauheaa, säveltäjinä on Suomen kärkijoukkoa puhumattakaan laulajista.

Viulisti Stefan Jackiwin liidaamassa konsertissa kuullaan romanttisten viulukonserttojen surusilmäinen jalokivi, eli Mendelssohnin e-mollikonsertto, sekä Aaron Coplandin Appalakkien kevät ja Arvo Pärtin Fratres.

Pähkinänsärkijä on kiehtova elämys, joka sopii kaikenikäisille, olitpa kokenut baletin ystävä tai vasta tutustumassa lajiin.

Konservatorion kitaristit esiintyvät kamarimusiikkisalissa. Vapaa pääsy!

Julia Lezhneva | VAGAUS Sonja Runje | HOLOFERNES Marianne Beate Kielland | JUDITHA Erika Baikoff | ABRA Arnaud Gluck | OZIAS Spira Ensemble Turun konservatorion kamarikuoro Helsingin Barokkiorkesteri joht. Aapo Häkkinen

Antony Hermus, kapellimestari Musiikkitalon kuoro Giuseppe Verdi: Neljä pyhää kappaletta Richard Wagner - Henk de Vlieger: Tristan und Isolde - An orchestral passion Tunninmittaisessa orkesteriversiossa Richard Wagnerin Tristan ja Isolde -oopperasta valokeila kohdistuu yksinomaan päähenkilöihin, joiden traaginen rakkaustarina kuljetetaan alusta loppuun seitsemässä kohtauksessa. Oopperasäveltäjänä tunnettu Giuseppe Verdi aloitti musiikillisen uransa 12-vuotiaana kyläkirkon urkurina. Viimeisinä vuosinaan hän palasi varhaisille kirkkomusiikkijuurilleen Neljässä pyhässä kappaleessa. Musiikkitalon kuoro muuntuu moneksi aina pienestä a cappella -yhtyeestä orkesterin säestämäksi kaksoiskuoroksi.

Pähkinänsärkijä on kiehtova elämys, joka sopii kaikenikäisille, olitpa kokenut baletin ystävä tai vasta tutustumassa lajiin.

Suosittu Lumiukko-elokuvakonsertti hurmaa vuodesta toiseen! Isolla valkokankaalla nähtävä animaatio yhdistettynä sinfoniaorkesterin elävään säestykseen ja täyden katsomon ainutlaatuiseen tunnelmaan tarjoaa täydellisen virittäytymisen joulun odotukseen. Elokuvakonserttien näytösajat on suunniteltu erityisesti lapsiperheitä ajatellen. Lumiukko on brittiläisen Raymond Briggsin samannimiseen lastenkirjaan pohjautuva ihastuttava animaatioelokuva. Se sai ensi-iltansa vuonna 1982, ja siitä lähtien sitä on esitetty Isossa-Britanniassa joka joulu. Myös Suomessa tämä lämminhenkinen elokuva on nähty televisiossa jo yli 30 vuoden ajan aina jouluaattona. Sen katsomisesta onkin muodostunut tärkeä osa monen suomalaisen jouluperinteitä. Kuten Lumiukko-kirjakin, myös elokuva on vailla dialogia. Sen kantavina elementteinä ovat lumoava kuvitus sekä jo klassikoksi muodostunut tunnusmusiikki Walking in the Air, jonka on säveltänyt Howard Blake. Elokuvakokemus kohoaa uudelle tasolle elävän musiikin ympäröidessä katsojan. Tämä konsertti jättää lämpimän muiston, joka säilyy mielessä joulusta toiseen. Konsertin kesto on noin 45 minuuttia, jonka aikana esitetään Lumiukko-elokuva kokonaisuudessaan. Lisäksi konsertissa kuullaan ihanaa joulumusiikkia toisesta jouluyön tarinasta, Tšaikovskin säveltämästä Pähkinänsärkijä-baletista. Konsertin johtaa VVO:n ylikapellimestari Nick Davies.

Julia Lezhneva | VAGAUS Sonja Runje | HOLOFERNES Marianne Beate Kielland | JUDITHA Erika Baikoff | ABRA Arnaud Gluck | OZIAS Arnold Schoenberg Chor Helsingin Barokkiorkesteri joht. Aapo Häkkinen

Julia Lezhneva palaa Helsingin Barokkiorkesterin solistiksi Vivaldin Juditha triumphans -oratorion solistina. Julia Lezhneva Sonja Runje Marianne Beate Kielland Erika Baikoff Arnaud Gluck Spira Ensemble Turun konservatorion kamarikuoro Helsingin Barokkiorkesteri joht. Aapo Häkkinen Helsingin Barokkiorkesteri Konsertti on osa Helsingin Barokkiorkesterin vanhan musiikin sarjaa. Osta sarjalippu kaikkiin neljään konserttiin.

Jukka-Pekka Saraste, kapellimestari Augustin Hadelich, viulu Erich Korngold: Viulukonsertto Anton Bruckner: Sinfonia nro 7 Itävaltalainen säveltäjä Erich Korngold emigroitui Yhdysvaltoihin Hitlerin liitettyä hänen kotimaansa Saksaan. Amerikassa Korngold ansaitsi elantonsa kirjoittamalla elokuvamusiikkia, josta hänet palkittiin muun muassa kahdella Oscarilla. Viulukonserttoonsa Korngold lainaili aineksia Hollywoodia varten säveltämästään musiikista. Solistina Korngoldin konsertossa on Augustin Hadelich, joka tunnetaan intohimoisista ja sielukkaista tulkinnoistaan sekä teknisestä taituruudestaan. Seitsemäs sinfonia merkitsi 60-vuotiaalle Anton Brucknerille läpimurtoa sinfonikkona. Teos alkaa sellojen ja käyrätorven teemalla, jonka Bruckner sai unessa kapellimestariystävänsä viheltämänä saatesanoilla: ”Tällä teemalla teet omaisuuden.”

Viulisti Stefan Jackiwin liidaamassa konsertissa kuullaan romanttisten viulukonserttojen surusilmäinen jalokivi, eli Mendelssohnin e-mollikonsertto, sekä Aaron Coplandin Appalakkien kevät ja Arvo Pärtin Fratres.

Jukka-Pekka Saraste, kapellimestari Augustin Hadelich, viulu Erich Korngold: Viulukonsertto Anton Bruckner: Sinfonia nro 7 Itävaltalainen säveltäjä Erich Korngold emigroitui Yhdysvaltoihin Hitlerin liitettyä hänen kotimaansa Saksaan. Amerikassa Korngold ansaitsi elantonsa kirjoittamalla elokuvamusiikkia, josta hänet palkittiin muun muassa kahdella Oscarilla. Viulukonserttoonsa Korngold lainaili aineksia Hollywoodia varten säveltämästään musiikista. Solistina Korngoldin konsertossa on Augustin Hadelich, joka tunnetaan intohimoisista ja sielukkaista tulkinnoistaan sekä teknisestä taituruudestaan. Seitsemäs sinfonia merkitsi 60-vuotiaalle Anton Brucknerille läpimurtoa sinfonikkona. Teos alkaa sellojen ja käyrätorven teemalla, jonka Bruckner sai unessa kapellimestariystävänsä viheltämänä saatesanoilla: ”Tällä teemalla teet omaisuuden.”

Vuonna 1946 Paul Sacher johti konsertin, jossa kantaesitettiin kolme hänen tilaamaansa teosta: Stravinskya, Martinůta ja Honeggerin neljäs sinfonia. Nicolas Altstaedt tarjoilee saman konserttikokonaisuuden Tapiolassa.

Vuonna 1946 Paul Sacher johti konsertin, jossa kantaesitettiin kolme hänen tilaamaansa teosta: Stravinskya, Martinůta ja Honeggerin neljäs sinfonia. Nicolas Altstaedt tarjoilee saman konserttikokonaisuuden Tapiolassa.

Jukka-Pekka Saraste, kapellimestari Johan Dalene, viulu Thomas Adès: Viulukonsertto ”Concentric Paths” Jean Sibelius: Lemminkäinen, neljä legendaa ”Adèsin viulukonsertto kiertelee hulluuden rajamailla hurmiollisilla höpötyksillään, orkestraalisilla katastrofeillaan, änkyttävillä vaskipuhaltimillaan ja ontuvilla dinosaurusaskeleillaan.” (New York Magazine) Ruotsalais-norjalainen viulisti Johan Dalene tekee vaikutuksen Adèsin konserton tulkkina. ”Jokainen hiljaisuus oli tunteella ladattu; Dalene muutti nuottikirjoituksen tarinaksi, joka kirjaimellisesti veti kuulijan mukaansa.” (Klassiek-Centraal) Sibeliuksen Lemminkäis-sarjassa tummien vesien yli liukuu säveltäjän tunnetuin lintu, Tuonelan joutsen.

Suuren suosion saanut Kohtaamisia-klubi on luovien ideoiden ja yllättävien kohtaamisten areena, esiintyjinä HKO:n muusikot ystävineen.

Dalia Stasevska, kapellimestari Anna Thorvaldsdottir: Shadows of Solace (ke.) Borys Ljatošynskyi: Grazhyna Ottorino Respighi: Rooman pinjat Säveltäjä Anna Thorvaldsdottir tunnetaan vaikuttavista orkesteriteoksistaan, jotka ovat inspiroituneet luonnosta, sen rakenteista, mittasuhteista ja virtauksista. Oman aikamme musiikin islantilaisen supertähden Shadows of Solace on Helsingin kaupunginorkesterin, Islannin sinfoniaorkesterin, Bostonin sinfoniaorkesterin ja Leipzigin Gewandhaus-orkesterin tilausteos. Italialainen säveltäjä Ottorino Respighi vieraili lokakuussa 1933 Helsingin kaupunginorkesterin kapellimestarina. Vierailu kirvoitti säveltäjältä kehuja sekä orkesterin että helsinkiläisyleisön suuntaan. ”Tunsin koko ajan, miten yleisö oli minua lähellä ja seurasi minua. Tiedättekö, Suomessa on hyvin vaativainen ja musiikkia ymmärtävä yleisö. Siksi kai siellä onkin niin oivallinen orkesteri, ja oli aivan nautinto johtaa sitä.” (Helsingin Sanomat, 10.12.1933)

Espoon Tanssiopisto ja Tapiola Sinfonietta toteuttavat Ilkka Kuusiston säveltämän Lumikungatar-baletin tammikuussa 2027.

Sarja II -konsertissa kuullaan Anna Thorvaldsdottirin 'Shadows of Solace', Ljatošynskyin sinfonia sekä Respighin 'Rooman pinjat'. Kapellimestari Dalia Stasevska.

W. A. Mozart ja Maksym Berezovskyi opiskelivat samaan aikaan Bolognassa. Näiden herrojen lisäksi Olha Dondykin johtamassa konsertissa kuullaan Schubertin 6. sinfonia. Mozartin pianokonserton solistina säteilee Irina Zahharenkova.

Kevään ensimmäisessä After Work -konsertissa ukrainalainen Olha Dondyk tuo yleisön kuunneltavaksi Maksym Berezovskyin ensimmäisen sinfonian ja Franz Schubertin kuudennen sinfonian.

Kevään ensimmäisessä After Work -konsertissa ukrainalainen Olha Dondyk tuo yleisön kuunneltavaksi Maksym Berezovskyin ensimmäisen sinfonian ja Franz Schubertin kuudennen sinfonian.

The Grand Stars Orchestran “The Greatest Film Music Show” -konsertissa kuullaan musiikkia rakastetuimmista ja tunnetuimmista elokuvista. Ohjelmassa on musiikkia elokuvista The Avengers, Dune, Wednesday, Robin Hood: Prince of Thieves, Dangerous Minds, The Bodyguard, Titanic, Inception, Twilight, Moulin Rouge, Pretty Woman, Top Gun: Maverick, Trolls, Rocky III, The Da Vinci Code, Interstellar, 007: Skyfall, Mission: Impossible, Dirty Dancing, Game of Thrones, Pirates of the Caribbean – ja monia muita. Palkittujen elokuvien instrumentaalisävellykset ja muun muassa Adelen, Lady Gagan, Céline Dionin, Whitney Houstonin, Bruno Marsin, Bryan Adamsin, Sam Smithin ja Justin Timberlaken tunnetuksi tekemät ikoniset kappaleet tekevät tästä illasta voimallisen ja tunteikkaan. Erityistä tunnelmaa luovat huippusolistit, joiden duetot ja sooloesitykset ovat jokaisen konsertin todellisia kohokohtia. Orkesteri, lauluyhtye ja loistavat solistit tarjoavat yleisölle illan täynnä suuria tunteita ja säkenöivää musiikkia. Koe Hollywoodin ikonisimpien mestariteosten unohtumaton musiikki viimeisten vuosikymmenten ajalta ja sukella elokuvamusiikin maailmaan. Tämä konsertti saa sydämesi lyömään nopeammin ja herättää syvimmät tunteet! www.artpartner.fi/the-grand-stars-orchestra grandstarsorchestra.com The Grand Stars Orchestra Instagramissa The Grand Stars Orchestra Youtubessa The Grand Stars Orchestra Spotifyssa

Säveltäjä Heta Ahon ja kirjailija Juha Itkosen pienoisooppera Kerran kertoo rakkaustarinan, jonka osapuolet tapaavat rautakaupassa jossain kehätien varrella.

Säveltäjä Heta Ahon ja kirjailija Juha Itkosen pienoisooppera Kerran kertoo rakkaustarinan, jonka osapuolet tapaavat rautakaupassa jossain kehätien varrella.

Kapellimestari Olari Eltsin johtamassa konsertissa korostuu musiikillisen hetken ainutkertaisuus kolmen ranskalaissäveltäjän teoksissa. Dutilleux’n ja Debussyn teoksissa rämisee balkanilainen kansansoitin cimbalom, jonka taitaja Hans-Kristian Sørensen on.

Tervetuloa Terassilämpiöön kuulemaan ja jakamaan ajatuksia illan annista. Konserttietkojen isäntänä toimii intendentti Jari Eskola.

Elena Schwarz, kapellimestari Valerie Fritz, sello Anahita Abbasi: Prisme (ekS) Richard Ayres: No. 46 (Twenty-Three Thoughts About Robert Walser)(ekS) Harri Vuori: Mandelbrotin kaiut Liza Lim: A Sutured World (ekS) Tämänvuotinen Musica nova Helsinki -festivaali tutkii perspektiivejä. Asioita voi tarkastella joko hyvin läheltä tai hyvin etäältä, sisältä tai ulkopuolelta, suuntaamalla katseen taaksepäin, eteenpäin tai omaan itseensä. Anahita Abbasi on festivaalin teemasäveltäjä, jonka teos Prisme syventyy soivan äänen olemukseen ja ulottuvuuksiin kuin lasiprisman lävitse tarkasteltuna. Teos sai kantaesityksensä Pariisissa keväällä 2026. Liza Limille myönnettiin vuonna 2026 arvostettu Grawemeyer-sävellyspalkinto sellokonsertostaan A Sutured World – Yhteen tikattu maailma.

Ruotsalainen urkuvirtuoosi Gunnar Idenstam soittaa Musiikkitalon uruilla elokuva- ja pelimusiikkia. Ohjelmassa kuullaan myös Idenstamin omia sävellyksiä ja sovituksia Carmina Buranasta. Gunnar Idenstam on konserttiurkuri, säveltäjä ja kansanmuusikko, joka tunnetaan ympäri maailmaa virtuoottisesta soitostaan, hämmästyttävistä improvisaatioistaan sekä ennakkoluulottomasta ja omaperäisestä tavastaan lähestyä urkumusiikkia. Hänen tavoitteenaan on laajentaa yleisön käsitystä uruista ja ylittää musiikkigenrejen rajat. Idenstam on klassisen musiikin koulutuksen saanut muusikko, mutta hänellä on aina ollut ”kaukorakkaussuhde” kansanmusiikkiin ja 1970-luvun sinfoniseen rockiin. Nykyään hän yhdistää nämä vaikutteet urkumusiikkiin rakentaen siltoja 1900-luvun ranskalaiseen katedraaliperinteeseen, sinfoniseen rockiin ja ruotsalaiseen kansanmusiikkiin. Laaja-alaisen musiikillisen ilmaisunsa kehittämiseksi Idenstam opiskeli Tukholman kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa sekä myöhemmin Pariisissa ranskalaisen virtuoosiperinteen mestareiden, Marie-Claire Alainin ja Jacques Taddein, johdolla. Hän saavutti korkeimmat arvosanat molemmissa maissa. Vuonna 1984 hänestä tuli ensimmäinen – ja toistaiseksi ainoa – pohjoiseurooppalainen muusikko, joka on voittanut arvostetun improvisaatiokilpailun Grand Prix de Chartres’n. Vuodesta 1986 lähtien hän on tehnyt kansainvälistä uraa esiintyen merkittävissä konserttipaikoissa ympäri maailmaa. Vuonna 2012 hänelle myönnettiin Vuoden tulkitsija -palkinto Tukholman kuninkaalliselta musiikkiakatemialta ja palkinnon luovutti Ruotsin kuningas Kaarle XVI Kustaa. Kesäkuussa 2013 hänelle myönnettiin Litteris et Artibus -kuninkaallinen mitali tunnustuksena ansioista taiteen alalla. Idenstam on ollut Ruotsin kuninkaallisen musiikkiakatemian jäsen toukokuusta 2013 lähtien. Ohjelma Soundtrack-sarja I Nimikkokappale pelistä Battlefield 1942 (© Geek Music) Gortoz a Ran elokuvasta Black Hawk Down (© Denez Prigent) Hogwartsin hymni elokuvasta Harry Potter and the Goblet of Fire (© Patrick Doyle) Soundtrack-sarja II Legend of Zelda -sarja pelisarjasta The Legend of Zelda (© Koji Kondo) Lost Woods pelistä The Legend of Zelda (© Koji Kondo) Sweden pelistä Minecraft (© C418) Code of Conduct pelistä Call of Duty (© Hans Zimmer, Lorne Balfe) Soundtrack-sarja III God of War PlayStation-pelistä God of War (© Bear McCreary) Hedwigin teema elokuvasarjasta Harry Potter (© John Williams) Battlefield One pelistä Battlefield 1 (© Johan Söderqvist) Hymn to the Sea elokuvasta Titanic (© James Horner) Chevaliers de Sangréal elokuvasta The Da Vinci Code (© Hans Zimmer) VÄLIAIKA Carl Orff / sov. Idenstam (1895–1982) Sarja teoksesta Carmina Burana Chume, chum geselle min Uf dem Anger: Tanz Cour d’Amors: Dulcissime Cour d’Amors: In trutina Blanzeflor et Helena Fortuna imperatrix mundi Gunnar Idenstam Sarja teoksesta Metal Angel Falling Angel Golden Angel Toccata V

Takemitsu, Ravel ja Stravinsky etsivät inspiraatiota teoksilleen läheltä ja kaukaa. Kaija Saariahon Leinolaulut sopraano Tuuli Lindebergin esittämänä kurkottavat suomalaisen taiteen yli sadan vuoden takaisiin kauneuspyrkimyksiin.

Ryan Bancroft tuo maaliskuiseen perjantai-iltapäivään Toru Takemitsun teoksen How slow the Wind orkesterille ja Stravinskyn sadunomaisen Tulilinnun.

Tervetuloa Terassilämpiöön kuulemaan ja jakamaan ajatuksia illan annista. Konserttietkojen isäntänä toimii intendentti Jari Eskola.

Kristiina Poska, kapellimestari Jean‑Yves Thibaudet, piano Ülo Krigul: Proteus pulse Camille Saint‑Saëns: Pianokonsertto nro 5 F‑duuri ”Egyptiläinen” Ludwig van Beethoven: Sinfonia nro 3 ”Eroica” Säveltäjä Camille Saint-Saëns rakasti matkustamista. Hän pakeni Pariisin kalseita talvia etelän lämpöön ja aurinkoon. Kairon-matkalla sävelletyn viidennen pianokonserton hidas osa on tulvillaan eksoottisia aineksia, heinäsirkkojen siritystä ja sammakoiden kurnutusta. Ludwig van Beethovenin kolmannen sinfonian käsikirjoituksessa on reikä. Se syntyi, kun säveltäjä raapi pois Napoleon Bonaparten nimen omistuskirjoituksesta tämän julistauduttua keisariksi. Kolmas sinfonia sai uuden yleisluontoisen otsikon Sinfonia Eroica, sankarillinen sinfonia. Virolaisella kapellimestarilla Kristiina Poskalla on meneillään Beethovenin sinfonioiden kokonaislevytys.

Amerikkalainen sopraano Lisette Oropesa ja pianisti Alessandro Praticò kuljettavat kuulijan matkalle bel cantosta romanttiseen oopperaan. Ohjelma korostaa italialaisen lauluperinteen ilmaisun kauneutta, rikkaita nyansseja ja vokaalista eleganssia aina Rossinin hienostuneesta lyyrisyydestä ja leikillisyydestä Bellinin pitkiin melodisiin kulkuihin. Konsertin jälkipuolella draaman kaari syvenee charmikkaaseen Donizettiin, Meyerbeerin ranskalaisiin sankarittariin, Mercadanten intiimeihin romanttisiin kappaleisiin ja Verdin I masnadieri -oopperan intohimoisiin kohtauksiin. Piano toimii matkakumppanina ja tarinankertojana välissä kuultavien soolonumeroiden muodossa. Yhdessä Oropesa ja Praticò tarjoavat eläväisen musiikillisen kokemuksen, josta ei puutu herkkyyttä, virtuositeettia ja tulista dramatiikkaa. Lisette Oropesa syntyi New Orleansissa kuubalaisille vanhemmille, on aikamme loistavimpia laulajia – taiteilija, jonka virtuoosisuus, älykkyys ja tunnevoima yhdistyvät saumattomasti. Hän aloitti uransa huilistina, mutta pian kävi selväksi, että hänen todellinen instrumenttinsa on lauluääni. Voitettuaan arvostetun Metropolitan Opera National Council Auditions -kilpailun hänestä tuli yksi Metropolitan Operan nuorimmista solisteista, ja hän debytoi Susannan roolissa Mozartin Figaron häissä. Nykyään Lisette Oropesa tunnetaan hienostuneena ja loistokkaana Mozartin, Donizettin, Verdin ja Bellinin musiikin tulkkina. Hänen Violettansa Verdin La Traviatassa on hienovarainen psykologinen muotokuva – jokainen sävel hengittää kipua, ironiaa ja epätoivoista rakkautta; hänen Luciansa Donizettin Lucia di Lammermoorissa on hauras tasapaino hulluuden ja runouden välillä, “esitetty niin puhtaasti, että yleisö unohtaa hengittää” (The Guardian). “Rakastan laulaa Violettan ja Lucian rooleja – ne täyttävät minut sekä musiikillisesti että draamallisesti”, hän kertoi haastattelussa Opera Today (2018). Kriitikot ovat ylistäneet hänen ääntään “silkkisenä ja joustavana, mutta harvinaisen syvällisenä” (Financial Times) ja kutsuneet hänen tulkintojaan “itsensä hallinnan ja emotionaalisen rehellisyyden mestariteokseksi” (The New York Times). Oropesa esiintyy maailman johtavilla näyttämöillä – Metropolitan Operassa, La Scalassa, Wienin valtionoopperassa, Madridin Teatro Realissa, Pariisin oopperassa ja Baijerin valtionoopperassa – ja hän on usein vieraana kansainvälisillä festivaaleilla. Salzburgin juhlilla hän hurmasi yleisön Gildan roolissa Verdin Rigolettossa ja Kleopatran roolissa Händelin Giulio Cesaresta, joissa kriitikot ylistivät “harvinaista loiston ja sisäisen jalouden yhdistelmää, joka muuttaa virtuoosisuuden runoudeksi” (Der Standard). Suomalaisille Oropesa tulee tutuksi paitsi Musiikkitalon konsertissaan, myös kesällä Savonlinnan oopperajuhlilla. wintourgroupinternational.com lisetteoropesa.com Ohjelma: (muutokset mahdollisia) Gioachino Rossini: Oh come dolce all’alma mia (Tancredi) La promessa (from Soirées Musicales) Non si da follia maggiore (Il Turco in Italia) Piano soolo Vincenzo Bellini: Selections from Sei ariette i. Malinconia, ninfa gentile iv. Almen, se non poss’io v. Per pietà, bell’idol mio vi. Ma rendi pur contento Son vergin vezzosa (I puritani) ** Gaetano Donizetti: Prendi per me sei libero (L’elisir d’amore) Giacomo Meyerbeer: En vain j’espère (Robert le diable) Adieu mon doux rivage (L’africaine) Piano soolo Saverio Mercadante: La stella La primavera Giuseppe Verdi: Tu del mio Carlo…Carlo vive! (I masnadieri)

Jukka‑Pekka Saraste, kapellimestari Jean‑Yves Thibaudet, piano George Gershwin: Pianokonsertto F‑duuri Sergei Prokofjev: Sinfonia nro 5 Pianisti Jean-Yves Thibaudet’n tuttavuus Gershwinin konserton kanssa alkoi jo 14-vuotiaana. ”Se on valloittava kappale, joka huokuu puhdasta iloa ja saa hymyn niin yleisön kuin orkesterinkin huulille.” Sergei Prokofjevin viides sinfonia kantaesitettiin Moskovassa tammikuussa 1945. Esityksen aikana kuultiin Puna-armeijan sotamenestystä juhlistavia tykistön kunnialaukauksia. Säveltäjä silitti myötäkarvaan stalinistista kulttuuripropagandaa luonnehtimalla sinfoniaansa ”hymniksi vapaalle ja onnelliselle ihmiselle, hänen mahtaville voimilleen ja puhtaalle, nöyrälle sielulleen”. Kaikkialla liittoutuneiden maailmassa tätä näennäisen optimistista sinfoniaa pidettiin sotavoiton symbolina, mutta totuus on monimutkaisempi.

Eteläintialainen mridangam-rumpu, kiinalainen luuttu pipa ja muuttolinnut ovat pääroolissa Juuret-festivaalin toisessa konsertissa, jonka johtaa kapellimestari Anna-Maria Helsing.

Jukka‑Pekka Saraste, kapellimestari Jean‑Yves Thibaudet, piano George Gershwin: Pianokonsertto F‑duuri Sergei Prokofjev: Sinfonia nro 5 Pianisti Jean-Yves Thibaudet’n tuttavuus Gershwinin konserton kanssa alkoi jo 14-vuotiaana. ”Se on valloittava kappale, joka huokuu puhdasta iloa ja saa hymyn niin yleisön kuin orkesterinkin huulille.” Sergei Prokofjevin viides sinfonia kantaesitettiin Moskovassa tammikuussa 1945. Esityksen aikana kuultiin Puna-armeijan sotamenestystä juhlistavia tykistön kunnialaukauksia. Säveltäjä silitti myötäkarvaan stalinistista kulttuuripropagandaa luonnehtimalla sinfoniaansa ”hymniksi vapaalle ja onnelliselle ihmiselle, hänen mahtaville voimilleen ja puhtaalle, nöyrälle sielulleen”. Kaikkialla liittoutuneiden maailmassa tätä näennäisen optimistista sinfoniaa pidettiin sotavoiton symbolina, mutta totuus on monimutkaisempi.

Olitpa tanssin ystävä tai etsit vain taianomaista iltaa, GALA of STARS on elämys, joka kannattaa kokea.

Dimas Ruiz Santos, kapellimestari Satu Sopanen, käsikirjoitus, juonto ja musiikkidramaturgia Helsingin 5. musiikkipainotteisten luokkien oppilaita Koe musiikin voima, yhteisöllisyys ja nuorten esiintyjien into – tämä konsertti tempaa mukaansa kaikenikäiset! Perinteikkäässä Juniorikonsertissa Musiikkitalon lava täyttyy nuorten soittajien ja laulajien energialla, kun oppilaat nousevat lavalle yhdessä kaupunginorkesterin muusikoiden kanssa. Konsertti tarjoaa sekä oppilaille, orkesterille että yleisölle unohtumattoman elämyksen – suuren musiikin juhlan, jota odotetaan joka vuosi.

Ariane Matiakh, kapellimestari Tuomas Ylinen, sello Antonín Dvořák: Sellokonsertto Sergei Rahmaninov: Sinfoniset tanssit Selloryhmän äänenjohtajan Tuomas Ylisen työpiste siirtyy kapellimestarin oikealta puolelta vasemmalle, kun hän astuu Antonín Dvořákin rakastetun sellokonserton solistiksi. Sergei Rahmaninov oli kriitikoiden ivailun kohteena siksi, että hän pysyi tyylillisesti uskollisena 1800-luvun musiikille, vaikka eli 1900-luvulla. Hänestä oli kaikesta huolimatta tullut myös uuden vuosisadan ihminen, joka oli innostunut autoista, moottoriveneistä ja lentokoneista. Sinfonisissa tansseissaan Amerikkaan emigroitunut Rahmaninov antoi tuulahduksen tuosta modernista luksuksesta yhdistyä täyteläiseen romantiikkaan.

Suuren suosion saanut Kohtaamisia-klubi on luovien ideoiden ja yllättävien kohtaamisten areena, esiintyjinä HKO:n muusikot ystävineen.

Illan avaa Anton Webernin teos Passacaglia op. 1, joka pohjautuu barokkiaikaiseen bassotoisteiseen sävellystekniikkaan. Teoksesta huokuu modernismin ensimerkit. Seuraavana teoksena kuullaan Johannes Brahmsin Kaksoiskonsertto, joka tarjoaa kahden solistin dialogia täynnä lämpöä ja loistoa. Teoksen solistit valitaan opiskelijoiden joukosta koesoitolla. Väliajan jälkeen kuultava Webernin Sechs Stücken ensiesitys vuonna 1913 oli aikalaisten silmissä skandaali. Yleisö järkyttyi siitä, että jättiläismäinen orkesteri joutuukin ison sointukylvyn sijaan äärimäisen tiivistetyn, kokeellisen ja kamarimusiikillisen ilmaisun välineeksi. Konsertin päättää Richard Straussin eläväinen Till Eulenspiegel, rakastettu sävelruno mestarikujeilijasta, jonka riemukkaat seikkailut ovat täynnä tragikomiikkaa. Straussin mestarillinen instrumentointi ja teoksen narratiivinen energia tuovat iltaan eloisan ja virtuoosisen huipennuksen. Esintyjät Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesteri Susanna Mälkki, kapellimestari NN, viulu NN, sello  Ohjelma Webern: Passacaglia Op.1 Brahms: Kaksoiskonsertto Väliaika Webern: Sechs Stücke, op. 6 Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche Muutokset ovat mahdollisia. Lisätiedot: Anna Rombach, anna.rombach@uniarts.fi Susanna Mälkki Susanna Mälkki on aikamme johtavia kapellimestareita ja erittäin kysytty nimi maailman sinfoniaorkestereissa ja oopperataloissa. Hän toimi Helsingin kaupunginorkesterin pääkapellimestarina vuosina 2016–2023 ja on johtanut Ensemble intercontemporainia Pierre Boulez’n kutsusta. Mälkki on toiminut myös Los Angeles Philharmonicin päävierailijakapellimestarina. Elokuussa 2025 hän aloitti Sibelius-Akatemian orkesterinjohdon professorina. Mälkkiä arvostetaan selkeästä visiostaan, teatraalisesta vaistostaan ja kyvystään tuoda teosten dramaattinen voima esiin. Ooppera on keskeinen osa Mälkin taiteellista profiilia. Kaudella 2025/26 hän palaa Gran Teatre del Liceuun johtamaan Wagnerin Tristan ja Isolde -oopperan sekä Metropolitan-oopperaan Kaija Saariahon Innocence-teoksella. Hän on tehnyt menestyksekkäitä produktioita maailman merkittävimmillä näyttämöillä, kuten Wienin valtionoopperassa, Teatro alla Scalassa, Covent Gardenissa, Pariisin oopperassa ja Aix-en-Provencen festivaalilla. Mälkille on myönnetty useita merkittäviä tunnustuksia, muun muassa Lion-ritarikunnan komentajamerkki, Pro Finlandia -mitali, Ranskan Arts et Lettres -kunniamerkin korkeat arvot sekä Légion d’honneur. Lisäksi hän on Musical American vuoden kapellimestari 2017, Pohjoismaiden neuvoston musiikkipalkinnon saaja sekä Uniarts Helsingin kunniatohtori. Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesteri Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesteri on ollut jo vuodesta 1916 suomalaisten orkesterimuusikoiden koulutuksen selkäranka, jonka näyttävissä produktioissa akatemian nuoret kapellimestarit ja solistit saavat tilaisuuden esitellä taitojaan. Sinfoniaorkesterin kotisali on Musiikkitalon konserttisali ja se vierailee säännöllisesti myös muissa saleissa sekä kotimaassa että ulkomailla. Lue lisää Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesterista Musiikkia korville – kausikortilla edullisemmin  Konsertti kuuluu Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesterin syksyn 2026 – kevät 2027 kausikorttiin. Kausikorttilaisena varmistat paikkasi unohtumattomiin konsertteihin ja saat rahanarvoisia etuja. Lavalle nousevat muusikot, joista kuulemme vielä konserttisaleissa ympäri maailman – nyt on tilaisuutesi kokea heidän matkansa alku lähietäisyydeltä.  Lue lisää kausikortista ja varmista lempipaikkasi katsomosta  

Nil Venditti, kapellimestari Sonja Herranen, sopraano Aarne Pelkonen, baritoni Kamarikuoro Kaamos Kamarikuoro Kampin laulu Gabriel Fauré: Pavane Olivier Messiaen: Ylösnousemus Gabriel Fauré: Requiem Syvästi hengellinen säveltäjä Olivier Messiaen halusi valjastaa musiikkinsa mystisten päämäärien saavuttamiseen. Hän perehtyi vanhoihin kirkkosävelmiin, hindumusiikin rytmeihin ja linnunlauluun. Nämä ainekset saavat omat heijasteensa hänen meditatiivisessa teoksessaan Ylösnousemus. ”Soitettuani vuositolkulla hautajaisissa olin sitä kurkkuani myöten täynnä. Halusin saada aikaan jotain erilaista.” Urkurina uransa tehnyt Gabriel Fauré kertoi vuonna 1902 tehdyssä haastattelussa halunneensa poiketa perinteisiltä poluilta Requiemiaan säveltäessään. ”Laitoin siihen kaikki ne uskonnolliset illuusiot, joita jaksoin vaalia. Lisäksi teosta hallitsee alusta loppuun hyvin inhimillinen usko ikuiseen lepoon.”

Tapiola Sinfoniettan pääsiäiskonsertissa vanhan musiikin uranuurtajiin kuuluva viulisti ja kapellimestari Fabio Biondi johtaa Jeesuksen viimeiset sanat Haydnin sävellyksenä.

Radek Baborak, käyrätorvi Wolfgang Amadeus Mozart: Ryöstö Seraljista, alkusoitto Reinhold Glière: Käyrätorvikonsertto Béla Bartók: Konsertto orkesterille ”Tämän sinfonisen orkesteriteoksen nimi selittyy sillä, että siinä käsitellään yksittäisiä orkesterisoittimia konsertoivalla tai solistisella tavalla”, kuvaili säveltäjä Béla Bartók konserttoaan orkesterille. Soitinryhmät pääsevät yksi kerrallaan valokeilaan loistamaan virtuooseina ja ottamaan mittaa toisistaan. Ilta pyörähtää käyntiin säkenöiden Wolfgang Amadeus Mozartin turkkilaisilla aineksilla ryyditetyllä ooppera-alkusoitolla ja solistivieraan Radek Baborakin käyrätorvitaituruudella.

Visseli-soitinesittelypäivä järjestetään seuraavan kerran lauantaina 3.4.2027…

Tervetuloa mukaan Herra Hakkaraisen öiseen seikkailuun, jossa todellisuus ja unimaailma kietoutuvat hurmaavasti yhteen. Marzi Nyman on säveltänyt konserttia varten uutta upeaa musiikkia.

Huimapäisyyskerroin on korkea, kun HKO:n muusikot tarttuvat Béla Bartókin konserttoon orkesterille ilman kapellimestaria. Ilta pyörähtää käyntiin Mozartin alkusoitolla ja solistivieraan Radek Baborakin käyrätorvitaituruudella.

John Storgårds, kapellimestari Mackenzie Melemed, piano Johann Sebastian Bach: Ricercare teoksesta Musicalisches Opfer Amy Beach: Pianokonsertto Johannes Brahms: Serenadi nro 1 Säveltäjä Amy Beach kirjoitti vuonna amerikkalaiseen 1918 Etude-lehteen artikkelin otsikolla ’Tytölle, joka haluaa säveltää’: ”Nyt sivuamme kenties kaikkein ihmeellisintä asiaa kaikessa säveltämisessä. Musiikillinen teos voi olla säveltäjälleen varsinainen omaelämäkerta, oli se sitten tiedostettua tai ei.” Beachin pianokonsertossa voi kuulla kaikuja hänen pyrkimyksestään raivata tietä konserttilavoille niin säveltäjänä kuin pianistinakin. Suomen ensiesityksen solistina on Suomeen asettunut amerikkalaispianisti, vuoden 2017 Maj Lind -kilpailun voittaja Mackenzie Melemed. Johannes Brahms uskaltautui kirjoittamaan ensimmäisen sinfoniansa vasta yli nelikymppisenä. Hänen serenadinsa antavat maistiaisia siitä, minkälaisia sinfonioita nuori Brahms olisi saattanut säveltää.

Tapiola Sinfoniettan taiteellisen partnerin Nicolas Altstaedtin liidaamassa konsertissa sello soi böömiläisen metsän rauhaa, Killmayerin musiikki väläyttää kuvia nuoruudesta ja Dvořákin sinfonia säväyttää koko maailman.

Tapiola Sinfoniettan taiteellisen partnerin Nicolas Altstaedtin liidaamassa konsertissa sello soi böömiläisen metsän rauhaa, Killmayerin musiikki väläyttää kuvia nuoruudesta ja Dvořákin sinfonia säväyttää koko maailman.

Tapiola Sinfoniettan taiteellisen partnerin Nicolas Altstaedtin liidaamassa konsertissa sello soi böömiläisen metsän rauhaa, Killmayerin musiikki väläyttää kuvia nuoruudesta ja Dvořákin sinfonia säväyttää koko maailman.

Tervetuloa Terassilämpiöön kuulemaan ja jakamaan ajatuksia illan annista.

John Storgårds, kapellimestari Mackenzie Melemed, piano Johann Sebastian Bach: Ricercare teoksesta Musicalisches Opfer Amy Beach: Pianokonsertto Johannes Brahms: Serenadi nro 1 Säveltäjä Amy Beach kirjoitti vuonna amerikkalaiseen 1918 Etude-lehteen artikkelin otsikolla ’Tytölle, joka haluaa säveltää’: ”Nyt sivuamme kenties kaikkein ihmeellisintä asiaa kaikessa säveltämisessä. Musiikillinen teos voi olla säveltäjälleen varsinainen omaelämäkerta, oli se sitten tiedostettua tai ei.” Beachin pianokonsertossa voi kuulla kaikuja hänen pyrkimyksestään raivata tietä konserttilavoille niin säveltäjänä kuin pianistinakin. Suomen ensiesityksen solistina on Suomeen asettunut amerikkalaispianisti, vuoden 2017 Maj Lind -kilpailun voittaja Mackenzie Melemed. Johannes Brahms uskaltautui kirjoittamaan ensimmäisen sinfoniansa vasta yli nelikymppisenä. Hänen serenadinsa antavat maistiaisia siitä, minkälaisia sinfonioita nuori Brahms olisi saattanut säveltää.

Nicolas Altstaedt kanavoi kauden viimeisen After Workin yleisölle nuoruuden nostalgiaa ja ”säväreitä” Killmayerin sävelrunon ja Dvořákin 7. sinfonian muodossa.

hn Storgårds kapellimestari, Mackenzie Melemed piano. Program: Johann Sebastian Bach Ricercare teoksesta Musicalisches Opfer, Amy Beach Pianokonsertto (ekS), Johannes Brahms Serenadi nro 1.

Jun Märkl, kapellimestari Niamh McKenna, huilu Camille Pépin: Les Eaux célestes Jacques Ibert: Huilukonsertto Felix Mendelssohn: Meren tyven ja onnellinen matka Claude Debussy: La mer Tänä iltana konserttisalista tulee vesien valtakunta. Felix Mendelssohnin konserttialkusoiton ensimmäiset minuutit kuvaavat purjehtijoille epäsuotuisaa olosuhdetta, peilityyntä merta eli ’plägää’. Teoksen edetessä tuuli kuitenkin nousee, ja purjealus pääsee onnellisesti perille. Säveltäjä Camille Pépin puolestaan inspiroitui muinaisen japanilaisen tarun taivaallisista vesistä. Claude Debussyn kanssa vietetään meriaikaa aamusta keskipäivään, seurataan aaltojen leikkiä sekä tuulen ja aaltojen vuoropuhelua.

Suuren suosion saanut Kohtaamisia-klubi on luovien ideoiden ja yllättävien kohtaamisten areena, esiintyjinä HKO:n muusikot ystävineen. Maksuton ja kaikille avoin klubi järjestetään Musiikkitalon Päälämpiössä perjantaisin noin kerran kuussa.

Olari Elts, kapellimestari David Kadouch, piano Gabriela Ortiz: Clara (ekS) Clara Wieck Schumann: Pianokonsertto Dmitri Šostakovitš: Sinfonia nro 4 Gabriela Ortiz on yksi sukupolvensa merkittävimmistä latinalaisamerikkalaisista säveltäjistä, jonka musiikissa yhdistyvät nykyaikainen orkesteriajattelu sekä Meksikon urbaanien ja kansanmusiikillisten perinteiden rytminen energia. Hänen teoksissaan kuuluu usein vaikutteita latinalaisamerikkalaisesta tanssiperinteestä sekä populaarimusiikin lajeista. Samalla ne rakentuvat modernin orkesterinkäsittelyn, rikkaan sointivärin ja laajojen dramaturgisten kaarien varaan. Clara Wieck, säveltäjä Robert Schumannin puoliso, oli jo 18-vuotiaana yksi Euroopan johtavista pianovirtuooseista. Hän kantaesitti oman pianokonserttonsa 14-vuotiaana Felix Mendelssohnin johtaessa orkesteria. Ranskalaiselle pianistille David Kadouchille Clara Wieck Schumannin teosten esittäminen on sydämen asia. Leningradilaisessa sanomalehdessä julkaistiin joulukuun 11. päivänä vuonna 1936 ilmoitus, jossa säveltäjä Dmitri Šostakovitš vetosi orkesteriin ja pyysi sitä luopumaan neljännen sinfoniansa esittämisestä julkisesti. Neuvostoliitossa taiteilijoiden itsesensuuri oli välttämätön selviytymiskeino. Kesti 25 vuotta ennen kuin Šostakovitšin neljäs sinfonia sai ensiesityksensä.

Olari Elts, kapellimestari David Kadouch, piano Gabriela Ortiz: Clara (ekS) Clara Wieck Schumann: Pianokonsertto Dmitri Šostakovitš: Sinfonia nro 4 Gabriela Ortiz on yksi sukupolvensa merkittävimmistä latinalaisamerikkalaisista säveltäjistä, jonka musiikissa yhdistyvät nykyaikainen orkesteriajattelu sekä Meksikon urbaanien ja kansanmusiikillisten perinteiden rytminen energia. Hänen teoksissaan kuuluu usein vaikutteita latinalaisamerikkalaisesta tanssiperinteestä sekä populaarimusiikin lajeista. Samalla ne rakentuvat modernin orkesterinkäsittelyn, rikkaan sointivärin ja laajojen dramaturgisten kaarien varaan. Clara Wieck, säveltäjä Robert Schumannin puoliso, oli jo 18-vuotiaana yksi Euroopan johtavista pianovirtuooseista. Hän kantaesitti oman pianokonserttonsa 14-vuotiaana Felix Mendelssohnin johtaessa orkesteria. Ranskalaiselle pianistille David Kadouchille Clara Wieck Schumannin teosten esittäminen on sydämen asia. Leningradilaisessa sanomalehdessä julkaistiin joulukuun 11. päivänä vuonna 1936 ilmoitus, jossa säveltäjä Dmitri Šostakovitš vetosi orkesteriin ja pyysi sitä luopumaan neljännen sinfoniansa esittämisestä julkisesti. Neuvostoliitossa taiteilijoiden itsesensuuri oli välttämätön selviytymiskeino. Kesti 25 vuotta ennen kuin Šostakovitšin neljäs sinfonia sai ensiesityksensä.

Broadwayn kirkkaimmat tähdet näyttivät mallia, ja nyt on Anna‑Maija Tuokon ja Maria Ylipään vuoro häikäistä! Musiikin johtaa melko lailla kaikkivoipainen Eeva Kontu.

Kaapo Ijas, kapellimestari Joonas Nordman, juontaja Kalevauva.fi Helsingin kaupunginorkesterin Vappumatinea kuuluu stadilaiseen vapunviettoon kuin ylioppilaslakki Mantan päähän. Erityisen helsinkiläisen vappuvireen takaa tänä vuonna Kalevauva.fi-yhtye, jolta orkesteri on tilannut uuden Helsinki-aiheisen laulun.

Parasta vapputunnelmaa jo vuodesta 1883! Helsingin kaupunginorkesterin Vappumatinea kuuluu stadilaiseen vapunviettoon kuin ylioppilaslakki Mantan päähän. Erityisen helsinkiläisen vappuvireen takaa tänä vuonna Kalevauva.fi-yhtye, jolta orkesteri on tilannut uuden Helsinki-aiheisen laulun.

Kreeta‑Julia Heikkilä, viulu Beata Antikainen, sello Alexander Melnikov, piano Wolfgang Amadeus Mozart: Taikahuilu, alkusoitto Ludwig van Beethoven: Kolmoiskonsertto C-duuri viululle, sellolle, pianolle ja orkesterille Robert Schumann: Johdanto ja Allegro appassionato (Konzertstück) op. 92 Joseph Haydn: Sinfonia nro 98 B-duuri Mozart kirjoitti ooppera-alkusoittonsa musiikillisiksi trailereiksi, joiden tehtävänä oli hiljentää yleisö ja siirtää sen huomio rupattelusta ja kuulumistenvaihdosta pian alkavan oopperan seuraamiseen. Ilman kapellimestaria soitettavassa konsertissa Ludwig van Beethovenin kolmoiskonsertto hoituu lähes omavaraisesti, kun solisteina loistavat orkesterin II konserttimestari Kreeta-Julia Heikkilä ja II soolosellisti Beata Antikainen. Pianon ääreen istuu superpianisti Alexander Melnikov, jota kuullaan solistina myös väliajan jälkeen Robert Schumannin konserttikappaleessa.

Barbara Hannigan, kapellimestari, sopraano Richard Strauss: Metamorphosen Francis Poulenc: La voix humaine New York, Milano, Pariisi, Lontoo, Rooma. On Helsingin vuoro kokea, miten kanadalainen sopraano ja kapellimestari Barbara Hannigan muuntautuu sydänjuuriaan myöten haavoitetuksi naiseksi. Poulencin oopperassa on vain yksi roolihahmo, nainen, joka puhuu – tai pikemminkin laulaa – puhelimessa rakastettunsa kanssa. Puhelun kestäessä käy ilmi, että suhde on kariutumassa, sillä mies on rakastunut toiseen. Hannigan kuvailee Jean Cocteaun näytelmään perustuvaa yhden naisen draamaa omin sanoin: ”Ooppera näyttää esittelevän tilanteen, jossa nainen käy viimeistä, tuskallista keskustelua ex-rakastajansa kanssa. Kuulemme vain naisen sanat, emme miehen. Keskustelu on täynnä ristiriitoja, valheita, mielikuvitusta ja halua. Huomaan kysyväni itseltäni, onko mitään ex-rakastajaa edes olemassa?”

Suuren suosion saanut Kohtaamisia-klubi on luovien ideoiden ja yllättävien kohtaamisten areena, esiintyjinä HKO:n muusikot ystävineen. Maksuton ja kaikille avoin klubi järjestetään Musiikkitalon Päälämpiössä perjantaisin noin kerran kuussa. Ohjelma alkaa illan konsertin jälkeen n. klo 21.

Tervetuloa Terassilämpiöön kuulemaan ja jakamaan ajatuksia illan annista.

Jukka‑Pekka Saraste, kapellimestari Vilde Frang, viulu Paul Hindemith: Kammermusik No. 4 op. 36/3 Gustav Mahler: Sinfonia nro 5 ”Mahlerissa on kysymys äärimmäisyyksien punnitsemisesta ja tasapainottamisesta – sydän ja äly, tempo ja dynamiikka, jännite ja purkautuminen – ja Sarasteen harkinta tällaisissa asioissa on kirkasta ja vaistonvaraista.” (Gramophone) [*] Marraskuussa 1901 säveltäjä Gustav Mahler osui samalle wieniläisten taiteilijoiden illalliselle kuin Alma Schindler, kuuluisan kuvataiteilijan kaunis tytär. Muutamaa myrskyisää kuukautta myöhemmin he olivat naimisissa. Mahlerin viides sinfonia heijastelee parin rakkaustarinan kehkeytymistä.

Jukka‑Pekka Saraste, kapellimestari Vilde Frang, viulu Paul Hindemith: Kammermusik No. 4 op. 36/3 Gustav Mahler: Sinfonia nro 5 ”Mahlerissa on kysymys äärimmäisyyksien punnitsemisesta ja tasapainottamisesta – sydän ja äly, tempo ja dynamiikka, jännite ja purkautuminen – ja Sarasteen harkinta tällaisissa asioissa on kirkasta ja vaistonvaraista.” (Gramophone) [*] Marraskuussa 1901 säveltäjä Gustav Mahler osui samalle wieniläisten taiteilijoiden illalliselle kuin Alma Schindler, kuuluisan kuvataiteilijan kaunis tytär. Muutamaa myrskyisää kuukautta myöhemmin he olivat naimisissa. Mahlerin viides sinfonia heijastelee parin rakkaustarinan kehkeytymistä.

Brittikapellimestari Andrew Manze, Sinfonia Lahti ja Tapiola Sinfonietta lyöttäytyvät yhteen 1900‑luvun kiistattoman mestariteoksen äärellä. Kaikkien on koettava Kevätuhri konsertissa vähintään kerran elämässään.

Jukka‑Pekka Saraste, kapellimestari Sophie Heinrich, viulu Lucie Vagenknechtová, sopraano Lucie Hilscherová, mezzosopraano Aleš Briscein, tenori Jan Martiník, basso Musiikkitalon kuoro Helsingin kamarikuoro Leoš Janáček: Taras Bulba Leoš Janáček: Viulukonsertto ”Sielun toivioretki” Leoš Janáček: Glagoliittimessu Leoš Janáček oli kotoisin Määristä pohjoiselta Tšekinmaalta. Alueen kansanmusiikki – sen väkevä elinvoimaisuus, sydämestä kumpuavat huudahdukset, riemu- ja surulaulut – vaikuttivat suuresti hänen musiikkiinsa. Janáček sävelsi messunsa pystypäin ja itsevarmuudella. Sävelkieli on kaukana katolisesta nöyryydestä ja katumuksesta. ”Haluan näyttää ihmisille, kuinka meidän rakkaalle Herrallemme puhutaan”, säveltäjä sanoi.

Arvostettu kansainvälinen Maj Lind -pianokilpailu tuo Helsinkiin lokakuussa noin 40 nuorta virtuoosia ympäri maailman.